伯恩·安德森是谁？(文字由小牛编辑)
图片：
图片：
伯恩-安德森，这名53岁的男子，33年前曾被誉为“世界第一美少年” (the world's most beautiful boy)。他在Luchino Visconti 导演的影片《魂断威尼斯》中所展现的惊世之美使他在电影史上永生。这部影片1971年上映，讲述了一个由Dirk Bogarde扮演的作曲家，在威尼斯途中偶遇一少年，为其美丽痴迷并因此死在威尼斯的故事。
然而现实生活中，却是Bjorn Andresen(伯恩-安德森)，被迷人少年Tadzio这个角色彻底毁了。
Bjorn一生是个悲剧。5岁父亲抛弃家里，10岁不到母亲自杀。后来和继父一家生活，少年时代十分孤独。大概他强烈的主见个性也是由此而来。
青年后的生活更是糟糕，虽然他已经淡出影坛，不愿争名夺利。但很多事情又怎是他能够控制？维斯康蒂的情人不满Tadzio角色被抢和导演对他的关照，N次谣说他死于车祸、空难、滥服药物……76年更是莫名其妙被卷进一场谋杀案。50岁，最大的愿望——仅仅是能够亲眼看见自己的父亲。
“我希望能够见到他，只要5分钟，我想凝视着他的眼睛，听着他的声音。我可以看一看他双手，知道他生命中发生的事情。”
《魂断威尼斯》中的角色，使15岁的Bjorn Andresen 成了令人觊觎的“性感符号”，他在其中的表演——迷惑长者的美少年却变成了他终生的印记。他始终想摆脱与同性恋的关联，并坚决拒绝自己的形象和"gay"联系在一起。希望同时成为歌手和演员的努力失败后，他开始为自己疗伤并想从他黑暗的童年中恢复出来。因而，这部影片毁了这个少年。而现在，一本书(Greer的新书《The Boy》)又重新挖掘出他从前的照片，这只能带给他阴暗鬼魅的过去又在记忆中重现。
以今天的眼光来看，Bjorn天生柔美，但他本人却在极度摆脱他的外形带给别人的这种印象，所以生活中他活的很痛苦，也尝够了流言蜚语的苦，但也许正是这种超乎性别的美才能让他的形象如此深入人心吧。
个性档
Bjorn Andresen（伯恩·安德森）
出生地：瑞典 斯德哥尔摩（Stockholm Sweden）
生 日：1955年1月26日
爱 好：音乐（演戏前就读于斯德哥尔摩一所音乐学院，精通钢琴，据说他主修的是大提琴，众所周知他非常崇拜Beatles）
经 历：
1970年参加瑞典影片《A Swedish Love Story》，出演一个流氓少年
1971年 《Death in Venice》 一夜成名的绝美少年Tadzio，却带给他无穷的苦恼
后来消失影坛，中间偶尔有过作品，直到中年才算重返影坛。
生活中他活的很痛苦，也尝够了流言蜚语的苦，但也许正是这种超乎性别的美才能让他的形象如此深入人心吧。
1983年他结婚生子，1989年离婚。有三子，第一个儿子86年死于婴儿病发症，这时候被他称为人生最黑暗的时期。其他两个是女儿。他的妻子比他还美。“她在一次公开的电影派对上飘然而至。她太美了，我完全惊呆了。”伯恩说。但因为幼子的死而伤心欲绝，最后离婚。“这是我人生最黑暗的时期。”他说，“一切都沉沦于梦魇。”还好，他的两个女儿一直在他身边。
他幼子的死去虽是一种遗憾，但未尝不是一种幸福。他怎能眼看着幼子重复他的悲哀？
他的悲哀来源于他的美丽，然而，美丽绝不是错误，错误的是人的观念。
2004年一次专访中他和两个女儿住在斯德哥尔摩的一间公寓内，一起生活的还有一只猫，一条狗和一只仓鼠。
工 作：
引用原话是“靠打零工生存”，“为了生存什么都做”。我知道的就有舞台导演、戏剧配乐，灯光，钢琴老师，会计，为了赚钱还洗盘子，清洗剧院（= =）……兼职乐队键盘手。
现 在：
他曾经绝美的脸庞深深刻上了皱纹，他从前耀眼的金发也遍布灰白色。这双绿色的眼睛，曾经闪亮如天上星辰，看去已蒙上疲惫。只是没有他现在照片。
小贴士：
与《魂断威尼斯》有着同样精彩的影片还有 《教父三部曲:1901-1980 Godfather Trilogy: 1901-1980, The 1992 》，《美国往事 Once Upon a Time in America 1984 》，《教父续集 Godfather: Part II, The 1974 》，《火战车 Chariots of Fire 1981 》，《致命性游戏 Cruel Intentions 1999 》，《毁灭之路 Road to Perdition 2002 》，《蚊子海岸 Mosquito Coast, The 1986 》，《美国丽人 American Beauty 1999 》，《尘雾家园 House of Sand and Fog 2003 》，《青春年少 Rushmore 1998 》， 相同之处是都成就了一些特色人物。
也确实是人无完人！
395251060
作为平凡而渺小的人，我们中的绝大多数是在浑浑噩噩中生老病死的——什么是生，什么是死，为何而生，为何而死……这些命题长久的在我们的视域之外存在而未被感知着。从这个意义上来说，影片主人公古斯塔夫是胜利者——至少他是他自己的胜利者，因为在临近生命极限的时刻，他在恍惚之中似乎明白了自己为何死去。古斯塔夫明知离开威尼斯可以延长生命，但是在美的召唤下，他忘却了对一般人来说更重要的东西（生命），毅然决然的享受这份美所带来的“乐趣”与“折磨”——因为只有这样他才能安心，才能向理想、向美靠近一步，这样他便与“人”的本质属性更接近，这样他实现了心灵上真正的自由。所以说，死对古斯塔夫是有意义的。
作为一部欧洲文艺片，表面上看影片设计主人公死亡的剧情化结局，有些落入俗套的好莱坞味道，其实这正是创作人员的核心表达——“也许生死之间只是个梦”。据说当时导演被查出患有癌症，他就是站在死亡的门槛上思考着生死，用实践述说着自己被电影之美诱惑着而“挥霍”生命的“不可救药”。
影片为什么不将塔齐奥设计成一位小女孩呢（因为我相信，即便塔是一位女孩子，同样会吸引主人公）？影片告诉我们，古斯塔夫是一位生活方式传统的绅士，但当他被少年所折服，爱上塔齐奥后，他原有的美学观、生活态度轰然崩塌了。因为真正的爱不能有借口——至少在心灵深处，它是超越一切束缚规矩、绝对自由的。这种爱的自由是屈原、李白式的狂放，是情感奔泻时的不羁，是不考虑任何回报与条件的“痴心一片”。
---小牛博客---
上帝也嫉妒完美。。。。。