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永远的天王永远的周杰伦

作者: 榦ぁ芭bi 发表日期: 2006-07-10 16:50 点击数: 1121

专辑介绍：「杰伦」同名专辑，整张曲风充斥着杰伦对音乐的超高技术创作，专辑中以R&B及New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，杰伦尝试着把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。
此张专辑中杰伦一手包办了十首歌的制作、作曲、合声编写、三首歌的编曲以及二首歌的作词。主打歌“可爱女人”由徐若瑄填词、周杰伦谱曲、编曲，整首表现着一股全新的R&B味道，简单的歌词却散发出无限的想象空间，摆脱市场上一般的芭乐曲风，但是却有着另一股新音乐的感觉。另一首“黑色幽默”则是深刻的描述着周杰伦内心感情世界的一环，剖白的记忆着女友离去时那一刻的心情，全新大陆十二人弦乐团加上传统旧式Band的表现，呈现出一种英式的复古风格。没人能预测，新音乐的流行趋势到底是什么？唯有创作出的音乐作品，能与听众产生共鸣，才是真正的好音乐，周杰伦的首张同名专辑便应证了这一切。

曲名作词作曲
1. 可爱女人徐若瑄周杰伦
2. 完美主义方文山周杰伦
3. 星晴周杰伦周杰伦
4. 娘子方文山周杰伦
5. 斗牛方文山周杰伦
6. 黑色幽默周杰伦周杰伦
7. 伊斯坦堡徐若瑄周杰伦
8. 印地安老斑鸠方文山周杰伦
9. 龙卷风徐若瑄周杰伦
10. 反方向的钟方文山周杰伦

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2001/9/1 范特西唱片公司: BMG博德曼敦制作人：周杰伦

专辑介绍：周杰伦的第二张专辑---「范特西」(音同Fantasy)，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想象空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。如今身价过亿新台币的杰伦在与BMG续约两张专辑的发行权后，有了更多的创作空间，在《范特西》中天马行空的音乐想法无处不在，就连歌名也都是令人意想不到的饶富趣味。有专门讲述日本忍者的“对不起”、因为喜爱看中国的武打电影而创作的“双截棍”等。第一主打曲“开不了口”由徐若？填的词、杰伦作曲，是一首描述生离死别的抒情作品。在Music Video中杰伦扮演一名宇航员，但却不幸意外身亡，之后又经历犹如电影《第六感生死恋》的天人永隔的无奈，故事情节令人心碎。

曲名作词作曲
1. 爱在公元前方文山周杰伦
2. 爸，我回来了周杰伦周杰伦
3. 简单爱徐若瑄周杰伦
4. 忍者方文山周杰伦
5. 开不了口徐若瑄周杰伦
6. 上海　一九四三方文山周杰伦
7. 对不起方文山周杰伦
8. 威廉古堡方文山周杰伦
9. 双截棍方文山周杰伦
10. 安静周杰伦周杰伦

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2002/7/19 《八度空间》发行公司：阿尔发制作人：周杰伦

专辑介绍：
　　2002年7月，周杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力，他尝试把自己的奇想格局更加扩大，玩弄音符是杰伦天生潜在的本性，但拥有音乐天赋的杰伦并不视骄而宠，反而更战战兢兢的制作出一首又一首脍炙人口的作品，因为他深知，大家的肯定是他创作的原动力！
奇想广度加宽进入空间游戏
遨游在「八度空间」的世界里，你可以尽情享受来自八方传送的能量！
当*「半兽人」华丽的序曲揭开其神秘面纱时，杰伦使用强硬的节奏吟唱，人类为了贪婪堕落为半兽人的故事于焉展开！*「半岛铁盒」歌词是叙述一本名叫「半岛铁盒」的书，装满了情人的回忆，耐听度奇高，你不难从歌曲头尾展现发现杰伦的小巧思，这首歌的确可说是杰伦在抒情歌曲领域，越发成熟的情境之作。而*「暗号」是在唱片公司同事要求下，杰伦首度公开让内部人员参与写词的歌曲，因此这首歌的产生，意义格外不同，被喻为2002传唱度最佳柔性新品的「暗号」，相信在不久的将来，必会成为 KTV点唱的新宠儿！画面突然飞跃至充满浓厚中国味的*「龙拳」，杰伦顿时化身为东方之龙，时而跳跃黄河两岸，时而登上泰山顶峰，「宫廷式鼓点」强力敲打着，好似翻搅华语的摇滚新势力！*「火车叨位去」，是杰伦首度破天荒尝试台语演唱的歌曲！方文山运用了独特的本土词藻，在融合杰伦创作的西洋氛围曲调后，两者竟产生意想不到的舒适效应。在*「分裂」的歌声里，你可以看见杰伦内心的声音划过，把自己割开分成两种不同的他，这是杰伦最深层的个人独白

曲名作词作曲
1. 半兽人方文山周杰伦
2. 半岛铁盒周杰伦周杰伦
3. 暗号许世昌周杰伦
4. 龙拳方文山周杰伦
5. 火车叨位去方文山周杰伦
6. 分裂周杰伦周杰伦
7. 爷爷泡的茶方文山周杰伦
8. 回到过去刘(田井)宏周杰伦
9. 米兰的小铁匠方文山周杰伦
10. 最后的战役方文山周杰伦

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2003-7-31 《叶惠美》唱片公司：新力唱片制作人：周杰伦

专辑介绍：周杰伦2003年最新国语大碟 - 叶惠美（这是杰伦签约新力唱片后出的第一张专辑，上市短短的半个多月，总销量已轻松迈过100万直逼150万。这不仅是今年华语歌手发行专辑中成绩最好的一张，在周杰伦出道以来的四张个人唱片中也是销售趋势最好的一张。）
久未露面的Jay，原来一直“闭关”筹备新碟，乘势于夏天再战乐坛。今次唱片会走复古而成熟的意大利风格，曲风再度跳脱以往自我风格；为了配合歌路和形象，Jay早前特地到罗马拍摄MV，为新歌带来视听新享受！率先主打歌“以父之名”则是富有《教父》黑帮味道的沉郁歌曲，由Jay作曲，鬼才黄俊郎填词，当中一段意大利歌剧女声配乐令全曲更富欧洲复古之风情！
周杰伦 (Jay) 每次出碟，除了在音乐上带给大家惊奇外，就连专辑名称都会让人有无限的想象空间，如之前《范特西》、《八度空间》。这次Jay的新专辑，光看专辑名称“叶惠美”就够吸引了，但也让歌迷在心中打了一个大问号，究竟“叶惠美”是何许人也？可以让Jay用他的名字作为专辑名称？原来在他的新专辑中第一波强打主打歌为“以父之名”，为了以示公平，想象力丰富的Jay灵机一动，就用母亲的名字“叶惠美”作为专辑名称来平衡一下，因此专辑名称“叶惠美”原由在此。
值得一提的是，在专辑录制的过程中身兼数职，除了是歌手及专辑制作人外，还要包办词、曲、编等工作于一身，Jay又多了一个新头衔－“造型师”。杰伦表示，由于这次的音乐及造型都加入了许多复古元素，所以他会以复古西装示人，去拍专辑MV或宣传照。穿起复古西装的 Jay 依旧不改其帅气的本色，欧洲味加复古风，和以往的造型比较起来，可以看出他多了一份成熟感。
杰伦2003最新专辑‘叶惠美’对于人文方面的诉求加入了更多不同的看法；音乐上更融合复古与现代，创造出时下流行音乐所没有的新元素。

曲名作词作曲
1. 以父之名黄俊郎周杰伦
2. 懦夫周杰伦周杰伦
3. 晴天周杰伦周杰伦
4. 三年二班方文山周杰伦
5. 东风破方文山周杰伦
6. 你听得到曾郁婷周杰伦
7. 同一种调调方文山周杰伦
8. 她的睫毛方文山周杰伦
9. 爱情悬崖徐若瑄周杰伦
10. 梯田周杰伦周杰伦
11. 双刀方文山周杰伦

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同时推出EP精选<寻找周杰伦>在《寻找周杰伦》一片中，串连整个故事的主线是一张神秘的周杰伦唱片。说它神秘，皆因唱片有首神秘的歌，全碟所有曲目播完后7分钟，才突然出现，它没有名字没有封面说明，只限量发行。而刚刚失恋的少女浦蒲，为了找回那燃烧的感觉，从武汉来到香港，寻找与男友“第一次”时听了十遍的一张周杰伦的隐藏曲目《Hidden Track》。

曲名作词作曲
1 轨迹方文山周杰伦
2 断了的弦黄俊郎周杰伦

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杰伦17岁创作的一曲<蜗牛>也被列入爱过主义歌曲演唱会不段世界巡回演唱会场场爆满，而只要关于杰伦的任何相关的物品如书海报电影贴纸.......只要和杰伦有关的东西就不怕没人喜欢首部电影<头文字D>的票房就接近2亿的奇迹首本图文书<D调的华丽>销量过于50万本能超越杰伦的人只有他自己了。

从一开始的众多"新人"之一，到现在的"华语乐坛"领头人；

　　从害羞的男孩，到现在的最" 吊" 巨星；

　　从吴宗宪口中的"华人第一才子"，到刘德华的"当红"评价；

　　从sbdw的幕后黑手，到蔡依林的变身功臣；

　　从12届金曲奖的得奖冷门，到14届金曲奖杠龟冷门；

　　从许如云专辑文案中的"新锐制作人"，到莫文蔚专辑"天王制作人"......

　　周杰伦完成这一切用了4年时间。

　　4年中的每一步都可以被记录在案并为日后唱片公司培养新人作参考。如今一提到周杰伦就会想到r& b就会想到"双节棍"和"同一种调调"可是我今天想说的不是唱红r& b的周杰伦，也不是"哼哼哈嘿"的周杰伦我要说的是作为制作人，词曲作者的周杰伦。因为它的歌太红了，太个性了，所以很多人不得不认识他，欣赏他，可是在众多"关爱"的背后是他的才华被忽略的"寂寞"。jay曾说过他踏入歌坛的第一个梦想是所有他欣赏的歌手都唱过他写的歌。一个典型的年轻创作人的心态。

　　那个时候他给许如芸写的《禁止悲伤》乐评人说："周杰伦虽然是新人，在创作上却相当能够掌握许茹芸的唱功表现，他找到许茹芸音质中最醇美的一部份。不用飙高音却自有一份撼动人心的感受。"动力火车唱《重伤的泪水》时回想往日情景还曾流下男人泪。还有闽南语歌后江惠也曾用jay写的《落雨声》感动六七十年代出生的歌迷们。很难把这些歌和他的调调联想到一起。那个时候他还写过王力宏的《打开爱》，古巨基的《夜空的精灵》，和温岚的《眼泪知道》。这些也证明了他的"我是写腻了流行歌才写r& b"(呵呵^^)的说法。听过jay演唱会版的《蜗牛》，《你比从前快乐》还有《世界末日》，很难想象当年这些歌被其他歌手演唱的情况。

　　让我们回到过去：《蜗牛》被许如云，齐秦，熊天平等人唱得荡气回肠，完全不像jay演唱时的少年情怀。《你比从前快乐》是无宗宪《你比从前快乐》专辑的主打歌。我在宗宪版听到的是一个男人的无奈和欲哭无泪，虽然老吴的声线永远没有突破，但是这首歌由这样一个有传奇有故事的男人演绎起来非常感人。同样的《平衡点》，和《三暝三日》也很有效果。《屋顶》算是让全世界都认识了作为词曲作者的周杰伦，但是，这首ktv"国歌"实在是有够"俗"的。sbdw版的《世界末日》没有jay版那么多感情投入，但是咻吡嘟哗版的和声可以称为"天籁"。有很多人在听了jay演唱会上的《世界末日》后说这首歌当年就应该他自己唱嘛

　　可是在听了sbdw的版本后说这么一首好歌，这么优美的和声当年我怎么错过了？当然，和jay合作最成功的应该是陈小春。《抱一抱》成功地把陈小春从"痞子"转型到"深情"男子。而且不会突兀，也没有适应不良。《我爱的人》几乎可以打动所有对"哼哼哈嘿"不屑一顾的人。到了《算你狠》，陈小春也可以有资格玩自己喜欢的hiphop和r& b了，不论和陶喆陈焕仁的合作多么"电光石火"，《一定要幸福》和《献世》仍然是深情款款挽留着歌迷的耳朵。

　　与其说莫文蔚把《黑雨》唱得没有一丝杰伦味，不如说成杰伦把《黑雨》写得很莫文蔚。早就听说jay帮karen 写了一首歌，但是听《x》的感觉是很多歌都很杰伦味，但是都不"地道"当看到歌词本的时候下了一跳。《爱死你是》柯有伦写的，《忽然东风》是陶喆写的，最不jay的《黑雨》居然是jay的。有人说，《黑雨》虽然没有写成很"俗"的r& b，但是也没有创意。

　　我想说的是，这首歌从一开始就不定位在"主打"的位置，它要完成的任务是让人听到莫文蔚的独特演唱方式和抒情歌曲的动人，它做到了，就成功了。最不好评价的，最说不清楚地应该是jay和蔡依林的合作。什么东西一扯上感情就变得很微妙。同样是很典型杰伦式的歌曲，《刀马旦》被李文一唱就叫成功合作，《算命》被张学友唱就叫驾轻就熟。《骑士精神》被jolin一唱就叫做"女版周杰伦""失败尝试"和"跟风""流俗"......

　　我看来《骑士精神》被骂原因一是jolin在当时还没有确立自己声线的风格。所以你听她的歌基本上是听曲调而不是听声音。(我赞同!!)
jay曾把自己比作服装设计师，他说一件衣服做出来一定会有设计师的风格在里面，就有了偏见。如果放下所有的背景，忘记周杰伦还是一个成功的歌手，那么这首歌还是有不错的创意的。至少在当时，可以把印度曲风和rap结合是不错的尝试，里面的和声也很有层次。所以到了《说爱你》和《布拉格广场》，jay和jolin都很低调，虽然做出来的东西还是很jay，但是既然有《骑士精神》做前提，大家还是很喜欢也很接受了。人们开始讨论《布拉格广场》的东欧风情如何的赞，却忘记了《骑士精神》的印度游是多么的"失败"。写到这里我想到的是世上本无路的话。当年《范特西》刚刚出炉的时候，乐评人说这么一张没有市场定位，没有整体概念，没有确定听众范围的专辑即使每首歌都很好听但是从商业运作上就是失败的，"哼哼哈嘿"是永远不可能成为欣赏主流的。

　　但是到了《叶惠美》专辑，同一批乐评人，却说出了自打嘴巴的话：专辑的市场定位是现在最流行的"周杰伦"风格，整体概念是"周杰伦"式的音乐形式，听众是"周杰伦"的一贯歌迷。虽然是"同一种调调"可是却是流行音乐的主流。过分商业，过分流行，过分"周杰伦"，都成了乐评人"担忧"的主题。呵呵这么大的转变是不是鲁迅口中的"走的人多了便也成了路"？

　　从另类，到主流；从听周杰伦的歌是"个性"，到听周杰伦的歌是"太俗"。

　　"周杰伦"这个名字是尴尬的。

　　然后就有很多所谓爱护jay的人给他提出各种意见。

　　什么"放稳脚步，多多吸收知识，避免江郎才尽"

　　什么"转作幕后，多和其它音乐人合作，避免主观‘周杰伦'"

　　什么"尝试不同曲风，避免昙花一现"

　　我想说的是jay释放灵感的速度是很少有人能比得上，因为他是在"玩"音乐。

　　有个人问"杰伦，《同一种调调》里有一句歌词我听不清楚，而且歌词本上也没有写，可以告诉我你唱的是什么吗？"jay说那句是"副歌变绕口令"，是即兴加上去的，提醒副歌部分要结束了，现在到rap了。这句没人听懂的歌词在百事可乐的广告里出现，我想很多人都一头雾水吧。充分印证姚明"别把歌词唱清楚"的"忠告"。还有《你听得到》在2分10秒的时候有一句歌词是倒着念的，《双刀》里加入了快打旋风游戏中春丽的声音。这些都是他和歌迷玩的找茬游戏。《娘子》里的rap是即兴加上去的，害得方文山不想去领"最佳作词人"奖。《印第安老斑鸠》里，他彻底的玩弄他的声音。所以你听到所有类似"人类"的声音都是他自己的"呦吼""笑屁呀""啊噜""休息一下"。《完美主义》中被人津津乐道的"周杰伦周杰伦周杰伦"和《反方向的钟》里的"b p m f d t n l"《威廉古堡》里杀出来的《斗牛》的rap，不知道因为这首歌又一次拿到金曲奖最佳作词人的方文山该哭还是该笑。

　　在上吴宗宪的综艺节目时被要求唱陶喆的歌，他就说想到了一首但是不记得歌词了。于是就用"吴宗宪"做歌词唱了一段《小镇姑娘》。还有一次被吴要求即兴为他写的词添曲。结果"我妈美得像朵花，我弟肚脐眼比我大"这样的词居然被配上不错的旋律。吴宗宪还有感而发地说"我好像是在玩电动玩具"。以上这些都是他的即兴表演。

　　他只要不勉强，"玩"得开心，干吗替他着急什么"江郎才尽"？他曾经说过曲调的雷同是他故意的，他不是写不出来别的调调。因为有很多细节让人一听就是"周杰伦"，他认为这样比较"吊"。说到合作的问题，他是个很主观的人，很多人都说他很"拽"。用jay的话说，所谓的合作不是和别人和写一首歌，这样一首歌里有两个性格。他想的合作是重新演绎别人的歌，也欢迎别人重新演绎他的歌。也可以给别人写曲其他人制作。这些都是合作，而且它一直在和别人"合作"。这点就体现在他在"theone"演唱会上重新演绎陶喆的"找自己"，从编曲到演唱风格都作了改变。当他唱"这么多人到哪里去"的时候还不忘酷酷的加上一句"去看周杰伦演唱会"。有一天在一段娱乐新闻中听到了

　　一小段陶喆唱《爱在西元前》，差点笑死。也证实了jay的"怪歌"换个人唱就成了"搞笑版"不信你可以听听山东版的《双节棍》和上海话版的《东风破》。他曾用了艺名和有违"杰伦风格"的音乐形式，出现在新人的专辑当中，他好像还很高兴别人没有听出来是他写的歌。他说"有人问我我就承认，没人问我我永远不承认那是我写的。"当然，后果是那个新人的专辑不被重视的淹没在众多唱片当中，默默无闻。所以jay说"现在的音乐形式是最好的"。jay现在的理想是在华语乐坛留下一个时代的印记。只有有独特并且一惯的风格才能做到。我喜欢brian mcknight的蓝调音乐，但是他就是很多年不曾改变，听他的歌永远都是腻人的蓝色有天我腻了，跑去听小甜甜了。但是有天我回首伴我度过年轻岁月的音乐时，

　　我会永远怀念brian曾经带来的感动的。我想jay也是想做那个永远在那里，不会变的"感动"吧。现在的国语流行音乐市场很"变态"，歌迷们也变得很"变态"。他门联合起来要求歌手不断求新，却因此要放弃原本很好的东西。所以当我们听到陶喆的《黑色柳丁》是却怀念着《沙滩》；当我们听张学友的《热》却怀念着《吻别》当我们听到刘德华唱《黑蝙蝠中队》时大叫的是"把我的《冰雨》还给我！！"王立宏的麦当劳主题曲，让我们感觉到了制作人的辛苦与无奈。所以我们更应该因为jay能自己主导自己的风格，自己做自己的音乐而感到庆幸。他可以不用在别人的"指挥"下，作出一桌好菜，那么，我们是不是应该放下所有偏见来品尝他？然后我们选择"爱吃"或者"不爱吃"。有天你吃腻了，不再来这家餐厅了。但是，他永远都在那里，提醒你，你曾经为他着迷，为他感动。这个世界太多变数，我们应该因为有一块"不变"的美丽而更加珍惜！

10天时间写出的50首歌曲，令周杰伦一鸣惊人。周杰伦带着他的第一张专辑《Jay》横空出世，瞬间席卷整个华语乐坛。当年的所有流行大奖，几乎成了他展示个人成果的舞台，天王、天后全都靠边站，只有周杰伦的每次出场，才能引起歌迷的“地震”。

　　2001年12月，当人们还沉浸在那独特的R&B旋律中时，周杰伦的第二张专辑《范特西》迅速推出，惊人的速度和更加惊人的质量，令所有人对这个一天说不上一句话的“自闭”男孩刮目相看。

　　《范特西》至今仍被歌迷看作是一张近乎完美的专辑，无论从词、曲，还是Jay的演绎，都将这张专辑推到了华语R&B的顶尖位置。仿佛一夜之间，华语流行歌坛被周杰伦一个人的声音统治了。他纯正的曲风，不逊的外表和那一堆若有所无的绯闻都成为歌迷追捧的焦点。

　　这位出道不到一年的年轻人俨然成了整个华语歌坛超重量级的小天王。

　　从餐厅服务员成长为当红天王，周杰伦在接受美国《时代》杂志专访时说：“明星梦并不是遥不可及的，其实，任何人都可以做，只要你肯努力。我之所以能有今天，就是我不服输的结果。”