中国当代实力派油画家作品集（图片）
作者: 欧绍华 发表日期: 2006-11-03 15:18 点击数: 2257
中国当代实力派油画家作品集
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[因为网易相册可无限量上传图片文件，本人精心收集后全部上传到了这个相册，并不断更新，谢谢欣赏！
导语：
这是一个志同道合的集体——中国写实画派。
“所以我们一改变名字，就有五位很著名的画家参加进来。”
”
他们热爱写实绘画，并坚信这一方式具有恒久的价值和生命力。
他们尊重传统文化，强调人文和理性精神，
“我们中国有个传统，讲究诗里要有画意。”
他们提倡认真的做事态度和严谨的艺术表达方式，
追求尽善尽美的表现力！
“他要挑战一种人的极限，”
“艺术最高的境界是自由，我觉得这帮人是最自由的”
1、解说：写实油画很长时间以来一直被屏蔽在现代艺术的布景后面，难得听到有关他们的消息。在漫长的沉默与历经变数之后，“中国写实画派”集体亮相在当代美术的前台，介入当代美术建设。
杨飞云：“去年的一个时候，我们几个人在一起聊天，觉得现在一些大展一些机关里的大展比较多，各种作品在一起混杂的比较多，特别能认同一个在画法上比较一致的，在比较严谨在一起搞一个展览，他能从学术上，整个画展的气氛上，学术推进上都有好处。我们几个人商量了以后就觉得搞一次北京的写实画展。那天有艾轩，有王沂东还有李贵君。”
2、解说：2004年10月，北京写实派油画展一经推出，立刻引起了广大观众和业界人士的关注。但是，使这个北京的美术团体最终演变成为在全国具有广泛影响力的，却是上海的一位画家，他就是已故著名艺术大师陈逸飞。
杨飞云：“陈逸飞他当时呢，我们跟他说，他说很愿意参加这个美展，但是要变成全国的展览。中国的写实画派，所以我们一改变名字，就有五位很著名的画家参加进来。”
3、解说：这次参展的画家除最早的艾轩、杨飞云、王沂东、刘孔喜等13位“北京写实画派”成员以外，又有来自全国各地的五位写实画家的作品加盟。他们是四川的何多苓、上海的陈逸飞和徐芒耀，湖北的冷军，广东的郭润文。其中陈逸飞的作品无疑是最有份量的。这不仅是因为他今年的猝然离世，更主要的是他作品中弥漫的优雅、静寂和赋有音乐质感的怀旧氛围，以及浪漫的写实主义画风。
袁正阳：陈逸飞以前是画英雄主义题材，比如《占领总统府》他有一个很大的气概，现在不管他画士女也好，画西藏也好，他把这种大气转换成一种形式上的大气。比如用很粗矿的笔，他的画幅在我们这里是画幅最大的，他有这个驾御能力。他完全是个天才，天生就是画画的。
4、解说：这次参展的三幅陈逸飞的作品，虽算不上他的代表之作。但观众依然可以从中一窥这位艺术大师所追寻的艺术轨迹。陈逸飞早期的代表作有《黄河颂》《占领总统府》等，旅居美国后，他在广泛吸纳西方古典艺术精华的基础上，创作了大批反映东方文化和精神特质的作品，如《水乡系列》《西藏组画》和《浔阳遗韵》等，不仅如此，他还涉足到电影、时装等其它视觉艺术领域。他以一个又一个优秀的作品，印证了自己对美好事物的不懈追求。
5、解说：杨飞云作为中国写实派油画的领军人物，他一直坚持吸收西方古典油画的精华，从油画语言的“本源”和“内涵”上，拓展具有东方意韵的绘画品格。他并没有大声地倡导油画的“中国化”，而是在“中国油画”这个历史性课题上做出了可贵的探索。
杨飞云：我主要接触的是西方文艺复兴，在中央美院，所以中间是亮的，周围是棕的，深浅层次上是这样的，这样总觉得有一个深度感，通透感就这样出来了，至于这个后面的中国画背景。一个中国人是从西方学来的油画。我们这一代已经有四五代了，从中国长起来的，这幅画的处理，绘画从情感的处理到文化品位的那种内涵，我希望一看就知道是一个中国人画的。在选择背景到道具，都是一些中国特征的东西。
6、解说：在杨飞云以往的众多作品中，观众经常会看到一个美丽的面孔在随着画家的作品渐渐成长。她最后成为画家的妻子。他们在一起的美好时光，不但是杨飞云艺术灵感的源泉，也成为唤起大众美好记忆的歌。
杨飞云：“因为我画一幅画的时候，需要有一个长时间的体验。所以在我最初八几年的时候，都是画的模特，或者在社会上找一些照片去画。那样就很难深入，所以当初我和我爱人谈恋爱的时候，两个人在一起时间多，我看她很有画意。我很想在她身上挖掘一些东方女孩子共性的东西。画完以后好几张也获了奖，那是八十年代中后期。再加上出版，这样给大家印象中，我好象是一个画老婆的画家，还有一种说法叫，靠画老婆出名的画家。”
（看要不要加她妻子的那段笔记）
7、解说：在一则杨飞云妻子的访谈录中，有这样的一段文字，“这些绘画，对于别人是一件件独立的作品；对于我们，却像一串珠链，串起和记载的是一段段难望忘的时光。那中间有我们的沟通、探讨，也有争吵和突然的开悟。那时我们的生活很单纯，似乎只有一个主题，除了绘画还是绘画，一切以他绘画为中心。精神是充实宁静而快乐的。…从这些作品中，我看到自己从一个小姑娘走到了今天，我也分明地感受到我的生命历程已经与他产生了不可分割的联系。看到我们曾一同走过的脚步，在今天这样喧闹的时代，我欣慰于我们还能保持最初的理想和信念，由此我也觉得我们是幸运的。”
8、解说：艾轩作品的最大特点是借景抒怀。他的作品与其说是在画西藏的风情人物，不如说是在画自己的内心独白。沉默无语和静静地思考，莫名的孤独感渗透在画中的人物和整个画面气氛之中。独自一人在空旷无际的荒原上，他们生活在与大自然融为一体的世界里。
袁正阳：“艾轩他的画受欢迎，是因为他的画有诗意。比较忧郁，比较苍凉，这更有诗意，因为我们中国人。…把艾轩的画放到世界的任何一个博物馆里他都是好画。他不亚于西方大师的画。因为他的画冷暖冷暖对比，在西方的画里面找不出来。”
张宜飞 艾轩的老师：
“我记得那时，他口袋里老揣个小速写本，上面写着附一，当时，那个中央美院附中的简称就叫附一附二附三，他其实初中二年级的学生，还没上那个学校。结果，那本上写着附一，艾轩。我问他这个本上为什么写附一呢？他说那是我向往这个学校，我一定能考上这个学校。他给我看那上面的速写，画得非常生动。那时侯，他才初中二年级。”
9、解说：王沂东的作品具有鲜明的个性。他在对西方古典绘画进行深入探索和分析的基础上，汲取中国传统绘画和民间艺术的营养。他把中国笔墨的简练、夸张、节奏等观念和手法融入自己的创作中，使作品呈现出立意简练纯净、内涵深厚凝重、造型美丽质朴、色彩夸张强烈的独具魅力的中国艺术神韵。
袁正阳“他的衣服都是画的比较概括的。不是深入地去，他除了脸比较深入以外，他把民俗的东西升华了，升华成一种很好得绘画。因为红颜色是中国红，老百姓都比较喜欢，我们的旗子啊，红颜色是中国特有的一种颜色。他虽然画的是油画，但他那个中国民间的用的特别好。他那个画到世界任何地方去，你只认为是中国人画的，而且画得那么好。（在作品前讲王沂东的画）
字幕：王沂东此次参展的作品《深山里的太阳》，
以506万元人民币的价格成交。
成为此次写实派油画展中参拍价格最高的作品。
10、解说：冷军的作品以其独到的构思和非凡的艺术技巧，在当今中国画坛上独树一帜，其作品的最大特点就是极端写实。观者在其画前无不被其画面那丝毫毕现，精致入微的形象与技巧所折服。不仅如此，由于对当代题材和内容的切入，给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到强烈的震颤！
袁正阳：冷军的画，他要挑战一种人的极限，我要能够达到人的东西，我把人的眼睛所能见到的，我尽量把他塑造出来。眉毛多少根都能数出来，而且他不像别人那么死板，他还是画出来的，…他有他的一套，别人达不到。
11、解说：冷军在作画时往往要逼近对象，扫描式地寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体关照，以求画面充分，细节与整体效果的完美统一。人们在观赏其作品时，总会不由地去揣摩他独特的绘画技巧，而这往往是徒劳的，因为在传统的绘画手法中无从寻找。不择手段地去表现对象就是他的技术法宝。
12、解说：在“中国写实画派”的18位成员中，龙力游的名字虽不像前几位那么醒目。但他的作品在市场中的上升指数，却是在这些成员中最具代表性的。1991年，龙力游的作品《向前行走的男人》，拍卖价是9.9万元人民币。十多年后的2004年，他的同一幅作品在同一家拍卖行转卖，价格是35.2万元，增值幅度为250%。这一方面跟中国油画市场的整体走俏有关，另一方面，则是画家在表现草原风情的题材中，以其亮丽并富有装饰意味的画幅，体现了鲜明的地方和时代特色。（龙力游作品欣赏）
13、解说：刘孔喜的作品大多是延用西方传统的“堪培拉”技法完成的，这种画俗称“蛋彩画”，使用鸡蛋调和颜料绘制而成，做画时需要乘蛋彩未干时以较快的速度上色，它的画面效果虽不像油画那样亮丽，但刘孔喜却喜欢利用这一特点，来表现自己的怀旧情绪和对人生的思考。
刘孔喜谈自己的作品
11、解说：对中国油画来讲，建设的方法多种多样。而“中国写实画派”的建设性，在于强调图画理法和精义，让外来艺术样式溶解在中国艺术精神之中，形成中国油画的本性。袁正阳和郭润文虽然都是典型的学院派画风，也都是在男、女之间选择绘画的命题。但他们在表达方式上却有着各自不同的语境。
袁正阳谈自己的作品
郭润文谈自己的作品
12、解说：当各种新奇的艺术形式不断出现，时尚成为当代生活中重要语言的时候；当传统被忽视、被淡忘的背景下；当人们更多的以即时的或放纵的方式对待生活与艺术的今天，有这样的一些人仍在坚持着自己多年的理想，以所喜爱的写实绘画的方式表达着自己诗人一样的情怀，对制作过程的投入和对完美品质的要求尽乎苛刻，对理性精神和传统文化的崇尚极端执着。
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guest 发表于 2008-01-23 18:20
#1
- 谢谢!
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