民族的旋律之十：同根共荣诗与乐
作者: 灵霄殿上莳花人 发表日期: 2006-11-27 22:00 点击数: 1847
诗与音乐的关系由来已久，概有了诗就必定有了音乐。古代诗歌大都是配了乐用来唱的，诗与歌是姐妹的关系，这关系到今天仍然十分亲密。“汉乐府”基本是宏通率真的民俗音乐；盛唐的曲子音乐十分盛行，王维的《阳关三叠》和刘禹锡的《竹枝词》是其代表；宋词大都是依曲而填，可见柳永的词传唱甚广；至于元曲，更是与音乐一起成长的。可惜的是，古代音乐因为没有很好的记谱方法，只有靠艺人代代相传，能传到今天的就是凤毛麟角了。我们要欣赏古代音乐的美韵，就主要靠品读古诗了。这虽然是没有办法的事，但音乐与诗毕竟息息相通，诗给了我们无限的想像空间。当音乐在我们神思中翔舞漫游的时候，音乐就会抓住我们的灵魂，我们就进入了音乐的精神领地。
中国古代音乐不乏雄浑奔放，但其特质总体上是温柔轻和的，我们聆听《高山流水》、《水深云际》、《春江花月夜》、《桡鸣远濑》等古典名曲即可领会这一点。中国音乐的精神主要是清雅平和、醇美甘冽、温情脉脉。这是一种人文和智慧的音乐，宫商角徵羽天然配合，一个“和”字贯穿始终。一支横笛、一架琴瑟，当无边的原野、山林、水泽、云霭轻轻托起那一片声响时，我们只觉得它原是与自然界本来一体的声响，如此和谐。
领会古代音乐的意境，最好的选择是读山水诗。这些山水被诗人音乐化了。音乐即是山水的灵魂，没有歌者、奏者，音乐响起，仿佛大自然在表达自我。如许浑的《宿水阁》：“野客从来不解愁，等闲乘月海西头。未知南陌谁家子，夜半吹笙入水楼。”深山古寺的灵魂伴随着不可知的音乐，正在轻轻浅浅地飘着。再读施肩吾的《同隐者夜登四明山》：“半夜寻幽上四明，手攀松桂触云行。相呼已到无人境，何处玉箫吹一声？”听一听，无边的幽寂之中悠悠升起一缕箫声，何人，何处，箫声诉说些什么样的情绪，无须去猜想，这悠悠的声音正在低语着。全诗给人一种杳渺莫名的美。对于山水的空间，如果单从眼睛观看，自然有局促和狭窄的感觉，但音乐加入之后，就变得无限寥廓了。为什么？一切在于诗人心灵的旷达。刘长卿《送灵澈》云：“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独归远。”因为有音乐的弥漫性和穿透力，有限的山水就有了无限的意韵。读了这诗，听着这钟声，胸中自然了无俗尘。
品味古乐，了解古乐器是开启音乐殿堂的钥匙。中国古乐器繁多，绝不止“十八股”而已，而且每一种都有其独特而神奇的表现力。先说琴、瑟。这是两种乐器，其表现力特征是谐适和美，细腻优雅。琴曲和瑟曲审美中求“静”的倾向十分明显，包含着一种企盼。古人傅毅在《琴赋》中云：“尽声变之奥妙，抒心志之郁滞”。伯牙鼓琴，司马相如以琴心挑卓文君，这些故事都有一种和谐和心灵的向往。唐人刘沧的《秋日山寺怀友人》云：“云尽独看晴塞雁，月明遥听远村砧。相思不见又经岁，坐向松窗弹玉琴。”琴声中的风景，多了一份清空明澈之美：清晨的天宇，深夜的月，水如佩环月如襟。杜牧又有《瑶瑟》云：“玉仙瑶瑟夜珊珊，月过楼西桂烛残。风景人间不过此，动摇湘水彻明寒。”到底是一种什么样的渴盼在表达呢？朦胧得很，如梦一般。当然，在唐乐中，瑟的演奏也以“悲”作为审美情调之一。如李商隐在《无题》中曰：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，庄若纳在《湘灵鼓瑟》中曰“慧风丝上断，流水曲中长。”这些写瑟乐的诗句，没有离开“悲”情表达。不过，“悲”与“静”并不矛盾，于“简静”之中抒发悲郁，也自然得很。
再说筝、琵琶与箜篌，三者总与忧伤哀怨联系在一起，细辨其声则有不同的内蕴。筝声高劲铿锵，有孤独和幽旷之感。如杨巨源《雪中听筝》：“玉柱泠泠对寒雪，清商怨微声何切！谁怜楚客向隅时，一片愁心与弦绝。”将筝声置于寒雪苍茫之中，写出落寞的高人情怀。琵琶则以悲壮情怀为其表现内容。最为著名的是王翰的《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”在此，我们的确听出了“盛唐之音”中悲壮感慨的一面。箜篌呢，它的表现力则是“险”与“怨”。李贺的《李凭箜篌引》中名句“石破天惊逗秋雨”和“老鱼跳波瘦蛟舞”等，就是极好的例证。
笳、角声和笛常与边塞诗联系在一起。茄声往往是思乡的心曲。杜牧写《边上闻笳》云：“何处吹笳簿暮天，寒垣高鸟没狼烟。游人一听头堪白，苏武争禁十九年。”这种思归情感何等凄切的音乐。在黄昏，在深夜，在夕晖下的古城、秋风中的边城，永恒地回响一支角声，诉说人生中的风景，风景中深重的呜咽。李涉在《润州听暮角》中有“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行”之句，孤独的雁行，是角声引起的人生况味的象征；张祜在《瓜州闻晓角》中有“五更人起烟霜静，一曲残声送落潮”之句，穿透力何等强劲，直贯通了大自然的生命节奏，谁不为之深深感动。自汉唐以来，笛乐在秦地边陇流行着。王之涣云“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，宋之问云“羌笛写陇声，长吟入夜清”，这都是描述当时的边塞笛乐。笛声也常与思乡联系在一起。唐人李益《春夜闻笛》说得十分明白：“寒山吹笛送春归，迁客相看泪满衣。洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。”笛声吹出了春天将至的消息，大雁犹急急回归，人何以堪？赵嘏的《长望秋望》中名句“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。”更是将乡愁之深推向极致：星也几点，雁也几点，人飘泊无所依；游子倚楼听笛，形影相吊，正是无限惆怅。
通过诗，我们欣赏了古人的器乐水平，但声乐水平怎样，却不得而知。刘邦高唱《大风歌》、曹孟德浅唱《观沧海》、李白的《清平调》为歌女所传唱，他们采用什么唱法，音色如何，只能靠我们揣摩了。古诗描述唱歌，大部分是写渔夫、樵夫、采莲女子这些民间歌手。不过，民间的音乐情调，比之文人的箫鼓琴瑟，更具一份天籁之美。《诗经》中的采薇、采卷耳的歌唱，是农妇劳动场间的写照，具有简单而浓郁的韵味。“月暗送潮风，相寻路不通。菱歌唱二辍，知此此塘中”（崔国辅《长干曲》）。当月色给莲塘罩上一层轻柔的薄纱，歌声便引人向往莲塘深处的美；夜晚，是“求之不可得，沿月棹歌回”（孟浩然《万山潭作》）；清晨，那唱歌的人就出来了：“三十二村村一峰，峰峰削出青芙蓉。歌声唱出烧茶女，幽涧杜鹃相映红”（陈世和《西樵歌》）。诗人们吟咏最多的可能是渔歌了，而且赋予它特殊的含义。清人陈梦雷的《建溪舟行》很有名，其中有“阅尽风波后，渔歌一曲清”，表达远离宦场，身心得以休宁的一份欣然。赵翼的《阳湖晚归》写道：“诗情澄水空无滓，心事闲云淡不飞。最喜渔歌声钦乃，扣舷一路送人归。”诗人在清空无滓的世界中满足了什么呢？我们可以从柳宗元《渔翁》一诗中找到注脚：“烟销日出不见人，欺乃一声山水绿。”山水绿了，当然心也绿得十分纯净。此时此刻，正当“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，自然就“悠然心会，妙处难与君说”（张孝祥《念如娇·过洞庭》）了。
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词的流传应该更为广泛
唐诗虽然已开始吟诵
却少了些古韵古调
-------雨夜清凉
终于可以来大观园好好坐坐了
忽忽~~~
快的我都看不清楚大观圆的风景了·！！！
哈哈·！！！！
—— 絮
能学到各个方面的好多东西
真是博大精深啊