【灯下品茗】诗情画意满课堂
作者: 叶小灯 发表日期: 2006-12-04 18:46 点击数: 1369
诗情画意满课堂
——也说“校本课程”中的诗歌教学
——也说“校本课程”中的诗歌教学
近年来，不管是在小范围的语文教研课题中，还是在大规模的新课改理念引导下，常常听到“诗教”这个亘古就有、而今却有些生疏的词语，不禁思想有些萌动，想要站出来为诗歌争片席，以真正兼容于现在的语文课堂。
作为炎黄子孙、龙的传人，我们都知道：中国是个诗的国度，有着悠久的诗教传统。所谓“诗教”，本是指《诗经》“温柔敦厚”的教育作用，后来也泛指诗歌的教育宗旨和功能。从春秋至今的两千余年里，尽管争斗连年，朝堂代换，但却有一样历久弥香，传承不绝，这便是诗歌。远至儒学创始的孔老夫子，疏狂豪放的酒仙太白；近至热情奔放的徐志摩，纯善若水的席慕容；上至位列三公的朝堂公卿，深宅大院的豪富千金；下至恬淡率性的山野草民，笑看云起的渔樵耕夫，莫不受过“诗教”的熏陶。就算在诗歌相对凋零的今天，也有开明如余秋雨者，慷慨陈词：“诗文经典是蕴藏在无数中国人心中的雕塑和建筑，而一代接一代传递性的诵读，便是这些经典连绵不绝的长廊。”
话虽如此，但从“五四”新文化运动以来，尤其是近半个世纪，随着以文言文为载体的古典诗词教学和写作日渐式微，“诗教”传统事实上已难以为继，尤其是近几年，在“新新人类”的剧烈冲击下，诗正从中国大地上偃旗息鼓，悄然退场。试看从《还珠格格》中的“海枯石烂”到《大话西游》的“爱上万年”，再到“超女”李宇春的《冰菊舞》，新的以“视听”及“网络”为传播手段的文化已取代了以纸为主要表现手段的“古文化”，这两种文化之间的差距显示了两种知识体系与对话方式的断裂。在不少中小学生心里，疯狂的流行歌曲远比陈旧的诗词歌赋来得真实诱惑。这是何等悲哀而沉痛的现象。但我们却不能不从中看到：本是最有激情、最有诗兴的中小学生早远离了诗歌这片神圣的土地，就连借以传承的语文课本也不过是应对考试的辅助工具，“诗教”正在我们不知不觉中走向衰亡。
面对这一局势，不少先觉者曾大声呼吁，大力倡导，试图通过新课改改变这一教育现状，但收效甚微。不少学校虽然开设了“校本”课程，然而真正付诸实践的不在多数。究其原因不外两点：一是教师思想上的不重视（非考试科目，流于形式）；二是学生学诗的兴味索然。笔者认为：教师的重视程度决定了学生学诗的兴趣，而好的学习方法则是诗歌得以传承的重要手段。在极力培养师生兴趣的同时，重视方法的合理运用，相信在不久的将来，我们的校园必将诗情画意，雅韵风流。
当然，教无定法，学有所长，学生知识水平和学校情况的不尽相同，决定了教学方法的各具千秋。根据这几年的摸索体验，在培养学生学诗兴趣、提高学生学诗激情上，我总结出一套有效可行的新方法，同行们戏称为“十六字令”。
一、诗中有乐
所谓的“诗中有乐”，是指将音乐与诗词教学有效结合，达到移情陶性、培养兴趣的目的。这一点的灵感来自于匈牙利的音乐艺术大师李斯特。李斯特认为：通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。既然诗歌可以让音乐得到“新生”，为什么就不能通过音乐让诗歌得到“复兴”呢？
受到这位音乐大师的启迪，课下我开始与学生进行“音乐对话”，了解他们最喜欢的歌手是谁，如今最流行的歌曲是什么，然后逐一进行筛选，找出一部分节奏感强，旋律优美的曲谱有意在班内进行“烘托追捧”，营造气氛，等到时机成熟，我便把一部分学过的诗词写到黑板上，鼓励学生按诗选曲，或者依照曲谱自填新词，来个“旧曲新唱”。果然，这一招旗开得胜，学生热情高涨，兴味大增。经过长达一年的训练，很多学生已经懂得什么样的曲子该和什么意境的诗歌，什么样的诗歌该换什么感情的曲谱，潜移默化中培养他们热爱学诗的同时，审美观也得到了完善和提高。
现在，我们班学生最喜欢上的课不再是体育音乐，而是校本——每月一次的“唱诗课”是大家最开心、最期待的课堂；如今，班里传唱最多的不是周杰伦的《夜曲》和林俊杰的《江南》，而是同学们根据庞龙《两只蝴蝶》改编的《江南好（白居易）》和《渔歌子（王致和）》；大家课下谈论最多的也不再是哪个明星大腕，而是我们班本月的“唱诗天王”、“换词天后”……
兴趣提高了，学生不再满足于每周学习有限的几首诗歌，开始自学自背唐诗宋词，自编自改旧曲新谱，整个教室里随处可闻乐声飘飘，诗词阵阵，既满足了学生的爱好，又达到了教学目标，这样做法岂非比“单方示好、一味强求”要省力百倍？效果自然也是不言而喻。
二、 心中有情
诗歌从创作的角度来说，是个人情愫的瞬间爆发，有着一时的感情沉淀。为此，骆宾王七岁而成璞玉之作《鹅》；白居易十六岁凭《草》易居帝都长安；王勃也不过弱冠之龄，一首《滕王阁并序》扬名天下，百世流芳……我们的学生虽然不能像他们那般“一举成名天下闻”，但却和他们一样热情奔放，年少轻狂，这一点，是不因时代的不同而有所差距的。有了共通的感情在里面，诗人与读者便达到了共识。因此，我教学生学诗的第二步，便是体情——体察诗情。
我们成年人经历过多，在读诗的时候，总会有意无意加入功利、或者世俗的感情进去，远不如学生心境来得干净、清澈，体会诗情时，自然不如他们体会的醇厚、明朗。因此，我引导学生了解诗歌的创作背景，激发他们心中潜藏的感情激素，排除种种外因感读作者的内心世界，从而体察诗情，了解诗意，希望能由此与作者达到情感上的共鸣。
在我看来，除了诗人自己，没有谁比学生的心境更贴近诗意了。就像班上某个女生所说的：“‘众鸟高飞尽，孤云独去闲’便是我被最好的朋友离弃后的那种孤独和寂寞”。瞧，不用老师说，学生通过感读，便能与千年前的太白先生达到情感沟通、心灵共鸣。
所以，想法设法培养学生学诗时的独到心境，这是让诗歌真正走进课堂的第二步。我们不妨把这种心境当作“燃料”，以此燃起的熊熊火焰，即使诗歌是座冰山，也早被学生的热情消融殆尽。
三、 吟中有画
充分调动起学生学习诗歌的兴趣和激情，接下来便是如何教诗的问题。当年闻一多先生在清华园组建诗社的时候曾说：既是诗就得有诗的艺术、诗的想象、诗的情感，在诗的王国中，宁可多一点贵族精神，也万万不可提倡什么“平民风格”。这话说得十分透彻了。我想：我们老师也应该站在诗人的高度，以全副的情感去教诗歌。
感情充沛了，阅读自然会非常到位。俗话说的好：“三分诗靠七分吟”，可见朗读对学生语感的积淀非常有效，也是自古以来教诗最原始、最有效的办法了。若能通过诵读让学生体会到“诗画合一”的道理，那么我们的诗歌教学便又前进了一大步。
就像马致远的《天净沙秋思》，这首小令写得极其自然凝练，其意境、其情调是和谐完美的。我们诵读，应该带着欣赏图画的感情：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着阵阵冷飕飕的西风，在古道上缓缓前行。只见，缠满枯藤的老树上，几只归巢的乌鸦在盘旋；潺潺流动的小溪上，一座小桥通向不远处的人家；苍凉的古道上，那孤独的游子将要飘到何方？太阳就要落山了，想着那遥远的征途，浪迹天涯的游子不禁悲从中来，肝肠寸断……如此美景、万般零落在这首小令中表达的淋漓尽致。想要学生体会，便需要我们引导他们去诵读，通过诵读走进诗境、感怀诗意，领略诗韵，体味诗画。所谓“一切情语皆景语”便是如此了。能够让学生在诵读中体会诗情画意，是我们站在诗人角度去教诗的出发点。
因此，教读诗歌，其实也是在培养学生的想象力和艺术性。只有这样，才能让学生体会到学诗的好处，才能渐渐喜欢上诗歌，从而由开始的“唱诗”逐渐演化为品诗、吟诗，最终达到古人所说的“腹有诗书气自华”的理想境界。
四、 画中有诗
关于这一点，说穿了其实并不难理解，指的是学生在学诗时的艺术张力和丰富的想象力，能够“因诗作画，由画入诗”。要做到这一点需要在学生充分吟读诗歌、体会诗情之后，感到心中有物才行。
正如张致和的《渔歌子》。这首小词曲调优美，春意盎然，且色彩鲜艳夺目，很可入画。学生在编曲、体情、吟唱之后，很自然的能将所学景物落实到纸上。即使没有绘画功底的学生，对于远山、白鹭、桃花、流水、鳜鱼、蓑衣斗笠、钓鱼人也有十分直观的见闻，画起来十分顺手。这其实也是对诗歌作进一步的把握和渗透。既能调动学生的积极性，又能完成教学目标，何乐而不为？
诗情画意，画意诗情。用填词的形式学诗，用绘画的方式学词，改变了沿袭至今的老套学习模式，一切从学生的实际出发，不空洞的评述，放飞他们的思维和想象，调动学生积极参与的意识，这不正是新课改所提倡的新理念吗？照此下去，我想：在不久的将来，充斥在学生心中的将不再是网络电玩，而是我们民族的精粹——诗歌；飘荡校园的也不再是“靡靡之音”，而是最清雅的唐诗宋词，古调新风。
——风落
另外估计就跟阳春白雪/下里巴人的论调类似了.____孤鸿