紫玉生烟
作者: 芷岸兰淅 发表日期: 2007-06-04 10:30 点击数: 792
紫 玉 成 烟
_玉河，信仰
(二)
_玉河，信仰
(二)
玉，因其质美、色美、触美、音美，而在石中称玉。从色彩上分有白玉、碧玉、青玉、墨玉、黄玉、黄岫玉、绿玉、京白玉等。远古时代，玉被赋予了神秘的色彩，封建社会，玉就作为贵族身分、等级和财富的标志。春秋时期“君子比德于玉”，孔子及儒家做出了一个重要贡献，将玉从神那里解放出来，交给“君子”，作为德的载体。秦汉时期，玉器是统治阶级王族的专宠。自宋以来，玉已经逐渐深入民间，受到广大民众的喜爱。殷商的玉饰，周朝的礼器、秦朝的玉玺、汉朝的玉衣，唐代的玉莲花、宋朝的玉观音、元代的渎山大玉海、明朝的子冈牌、清代大禹治水图，流淌着一条源源不息的玉河，玉文化在中国几千年文明史中有着的深远影响，从而逐渐形成了根深蒂固的全民尊玉，爱玉的民族心理，玉的神化和灵物概念、特殊权力观点都植根于此。对玉的爱好，可以说是中国文化特色之一，启迪着雕刻家、诗人、画家的无限灵感。
玉是活的，一如光滑的肌肤柔软的心，有体温有心跳，有温润的水份，玉与人的肌肤接触，会产生一种通灵，于是便有了思想和生命。古往今来，人们把一切美好的东西以玉喻之，更把生命的理念寄托于玉。 锦衣玉食、金玉满堂、琼楼玉宇、亭亭玉立、玉洁冰清，几千年来，人们用这些词语来装典人世。中国传统思想核心的儒家思想则认为君子应“比德于玉”，玉佩光洁温润，可谓之“仁”；不易折断，且断后不会割伤肌肤，可谓之“义”；佩挂起来整齐有序，可谓之“礼”；击其声音清越优美，可谓之“乐”；瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，可谓之“忠”，人人皆珍之爱之，可谓之“道”，如此等等，这些美德作为君子的必备条件，因而佩玉以洁身明志，“君子佩玉”、“守身如玉”。
古人赏玉不仅在于把玩，还有一个鲜为人知的功用，佩玉能使人的行为举止有节度、高雅。原来，古人服饰有两套相同的佩玉，腰的左右各佩一套，每套佩玉都有丝绳系连着。上端是一枚孤形的玉叫珩，珩的两端各悬着一枚圆形的玉叫璜，中间缀有两片玉，叫做琚和，两璜之间悬着一枚玉叫做冲牙。走起路来，冲牙和两璜相撞，发出铿锵悦耳的声音。如果佩玉之人的行为举止过于夸张激烈，那么冲牙与两璜之间的相撞之声将不再是悦耳动听，而是杂乱无章。因此雕制精巧的玉器不仅外形美观，而且显示出佩戴者的品格。“君子无故，玉不去身”成为古人日常生活不可缺少的礼俗。
佩玉始于秦汉，不同的等级，佩带不同色质和形制的玉佩。从形状来看，有玉圭、玉带钩、玉环、玉佩、玉诀等，上尖下方为圭，半圭为璋，扁则为壁，玉缺为诀。当年楚汉争锋，在鸿门宴上，项羽碍于情面迟迟下不了决心杀掉刘邦，谋臣范增多次举起腰间佩带的玉环，示意项羽要下决心，“诀”和“决”同音。闻琴解佩”，卓文君闻琴遇司马，汉江神女解佩赠交甫，又一段千古流传的爱情佳话！玉，也是古人赠送朋友或者爱人的信物，赠一份雅致的情趣，也传递着默默又奔流不息的情意。
因为玉器有坚韧耐磨蚀经久不变的特性，精光内蕴不事张扬，虽亮丽而不夺人眼目的含蓄，如中国传统道德中的君子之德，便谓之为“玉德”：因玉器有温润晶莹，流光溢彩的绮丽，似有坚强意志而质地匀净，便于加工琢磨,更有玲珑剔透、鬼斧神工之精妙工艺，便谓之为“玉灵”。《红楼梦》中贾宝玉一生命运所系，玲珑剔透美伦美焕的“通灵宝玉”就被赋予一种神秘的灵性和力量。不过，玉之灵气并非先天具有的，未经加工者再好也不过是“璞玉”。“玉不琢不成器”，这已超出咏物范围，而成为造就人才的箴言。中国有句至理名言，叫“他山之石，可以攻玉”，这道出了琢玉的真谛。事实上，巧夺天工的玉器，不是雕刻出来的，而是利用硬度高于玉的金刚砂、石英、柘榴石等“解玉砂”，辅以水来研磨玉石，琢制成所设计的成品。所以，用行话来说，制玉不叫雕玉，而称治玉，先秦称琢玉，宋人称碾玉，今称碾琢，以示与雕刻、工艺有别。琢玉的技巧是高超的，而治玉工具却是简陋的。直到近代，中国人一直使用传统工具，如线锯、钢和熟铁制成的圆盘、圆轮、钻床、半圆盘和架以木制的车床来制作玉器。在铁器发明之前的新石器时代和青铜时代，大部分工具甚至只是以木竹器、骨器和砂岩配制而成。如此原始的工具，能琢磨出如此精彩的玉器，真是人间奇迹。
三百六十行，各行都有自己的祖师爷。油漆彩画的始祖是吴道子，铁匠的始祖是李老君，饮食行业供嫘祖，泥瓦匠人供鲁班，琢玉艺人的始祖却无从考证。据史书记载，秦始皇在得到价值连城的和氏壁后，命丞相李斯写了“受命于天，既寿永昌”八个鸟虫篆字，然后命玉人公孙寿据刻成“传国玉玺”。始皇二年，赛消国献给秦国一名叫裂裔的画工，此人擅长琢玉，曾用白玉雕了两只老虎，连皮毛都刻画得十分逼真。这位裂裔和公孙寿就是中国最早的琢玉艺人了。北京的玉器行业，倒是有个始祖，他就是邱祖邱处机。他祖籍山东，后来当了道士，云游四海，学到了不少探玉相玉琢玉的本事，后来到了北京的白云观，当时连年战乱，百姓生灵涂炭，邱处机招集了北京一些无业游民，教他们琢玉手艺，开创了北京的玉器行业。元太祖成吉思汗曾赐他一个玉杯，一次御驾亲临白云观，却不曾见他使用，就问缘由，邱处机说御赐的圣物，我怎么敢用呢，就把他顶在头上了，原来他把玉杯打了个孔，用簪子别在头上，成吉思汗笑着说他顶天立地，不愧为玉业之长，这就是传说中道冠的由来了。
在中国的历史长河中，能留下名字的太少了，尤其是民间艺术家。历来民间艺人的身份只是工匠，不同于著书立说的文人，挥毫作画的画家，不能在作品上题名盖章。明朝万历年间苏州琢玉大师陆子冈是首先不依传统的技艺来对璞玉进行加工，而是从艺术创作的角度来对石料进行艺术创作的“艺术家”。他扩大了玉雕艺术的题材和内容，使玉器从神秘走向了和世俗的审美趣味相投的自然主义和浪漫主义，师法自然，尊重自然，使玉器同生活、实用更加相近。陆子冈生活的时代恰恰是西方文艺复兴时期，受到人文主义的影响，他是玉雕艺人中第一个要求社会承认自己的艺术创作的艺术家。他第一个坚持把自己的名字留在所有的作品上，在所有的作品上不引人注意的地方都留有“子冈”二字。相传当时皇帝命他做一套玉壶，并严令其不得署名，但是几十年后，人们在绝难发现的壶嘴内部还是找到了极为巧妙的隐蔽起来的“子冈”二字。当时的权贵对艺人的这种“大胆放肆”颇不以为然，但是又实在喜爱陆子冈的玉雕作品，只好妥协。传说的陆子冈风神俊逸，儒雅超群，其修养见识更为不凡。陆子冈冒着生命的危险，维护了琢玉艺人的尊严，赢得了落款署名的权利，受到后世的尊崇。
三百六十行的能工巧匠，千古留名的能有几人？紫禁城的宫殿，颐和园的万寿山，天坛的寰丘台、祈年殿，卢沟桥的狮子，居庸关的云台，还有万里长城，都归功于秦始皇、西太后了，哪一个刻上了匠人的名字呢？后世的人，谁又知道多少呕心沥血甚至付出生命的艺人呢？当今社会的一般消费者对玉器的兴趣，大多是通过其精湛的工艺和丰富的造型所引起的。例如玉器的造型中有麒麟、如意、蝙蝠、鹿（绿）、桃、松、龟、鹤（都表示长寿）等造型；玉器上常镌刻着吉祥如意、花好月圆、一帆风顺等文字；这些内容都是民间流传着的，具有吉祥、期盼的意义。要说玉与吉祥有关，恐怕就是这些图文表达了人们的美好心愿。
暗香盈袖
长大了也戴过一块玉.那是一个姐妹送的,由于环境的不同，她比我小，却早早的嫁为人妇,嫁到了广东潮汕那个相对传统的地方，我去看她的时候，她刚好生下了第3个女儿，那块玉本来是她给儿子的礼物，没想到还是生了女儿,她把玉送给了我,当作是对我的祝愿吧!不知道是不是那里也寄托了她对爱情对人生的希望?
后来有一天，我遇到了一个前世欠他一滴泪的人,我没有解佩相送,毕竟受赠于人.他曾经对我说:否定过去就是不敢面对现实,如果有一天，他来到这里，他一定会知道我并没有否定过去!那天后我就把那块玉从脖子上取下来放进箱底，虽然已经没有了温度，我相信那里曾锁住了他手心的温柔,并将永远留驻!
此生再不佩玉!