杂音歪谈格律诗
作者: 杂音０ 发表日期: 2007-07-14 01:42 点击数: 817
一
哈哈！不是理论，是歪说。只所以叫歪说,就是诗外人的胡说八道。不入流,上不了殿堂。是要挨骂的，可能有人说我是胡说八道，这个我倒是应该承认的。请不要见怪,只是议论,欢迎讨论和批评。我谈格律诗，基本是门外话，因为门内话，一敲键盘就可以查到。我就不浪费大家的时间了。
格律诗从字眼上看,说白了就是合乎规矩的歌词。为什么这样说呢？他是有赋，古体或者叫古风，乐府，吸收了民歌，俚曲等成分基础上逐渐发展起来的。从中早期的唐诗就可以看出这一点的。为什么叫赋诗，为什么叫吟诗，为什么叫唱诗？这就是根据，歌词从嘴里吟出来，就是唱歌。从内涵看就是精气神,精气就是格,是标准,神就是韵律，加起来就是标准的格律诗。相当于现代的美声,也如戏曲的流派,如京剧的梅派,张派等；这就是我对格律诗的歪解。近体诗顶多就是一个流派而已,还有其他,如风歌,骚赋,古体,词曲.他们实际上密切关联的,也是互相借鉴的。古体诗里边就有四言,五言,六言,七言,甚至于有三言在里边,互相交叉吟唱,现代人读起来更有起伏感,有人称之为是杂诗是不准确的。如李白的《行路难》，如杜甫的《兵车行》和丽人行》，白居易的《琵琶行》；还有很多就不一一列举了。它们没有严格的格律，但却有韵律，我们能否定它们不是好诗吗？格律诗顶多是在诗的格律本身有变化,再变也不出这个范围.这就是它的局限性。当然,我不是主张复古.
当然，规定诗词标准的积极性是绝对不可以否定的。因为当时的诗作如乐府诗主要是用来吟唱的,必须有一个标准的韵律才行,因为主要是为统治阶级服务的,就和现在歌曲一样必须谱上曲子才能唱，也符合当时的时尚。如五律七律和绝句等,一定要有统一的标准,便于写上歌词就可以演唱,不象现代歌曲,一个歌一个曲谱.若现代人按唐朝律韵去演唱,我怀疑还有人听。我曾经听个一位老学究吟唱过,我没有听出美在哪里。有点怪怪的,但鼓掌的还是不少,一是物稀贵,一个出于礼貌。但我是不敢恭维,因为我听不懂,又因为我是还没有入门的愚昧汉。我怀疑古代人就这么唱诗的么？有个统一标准，除了好听外，不同地域不同口音在一起吟唱时，都可以听得懂，容易交流和推广，这也是格律诗形成地一个因素。
所以我同意有关人士的建议,对平仄不要过于拘泥，否则古诗就不会普及和推广，也只有在少数人嘴里来回咀嚼了,永远下不了神台,叫它自生自灭就是了。格律诗若不改革，消亡是极有可能的，到时候就可能是我们的后人一个研究标本了。毛主席和陈毅元帅说过,格律诗词做起来很难,尤其是青年人.这不是原话,大体是这个意思.难的使我们现代人望而却步.不是诗词不美,它有很强地艺术感染力,仔细咀嚼起来很有滋味,每个字,没句都透着美感,它比起现代诗来,有特殊地美.是因为格律(特别是平仄)把我们拒之了诗门之外.
古体诗是自由一些的,规矩不是那么严格。律诗从南北朝就开始逐渐发展起来,到唐中晚期就已经成熟。在诗坛上逐渐占主导地位。古体诗对平仄还没有具体要求,从李杜白的早期作品就可以看出来。格律诗当然还有对仗,粘对,押韵等各种要求，实际上格律束缚了诗人的想象力和创造力以及自由抒发情感的余地。李白的格律诗就比其他古体诗的数量少了很多，这与他的浪漫主义色彩和放荡不羁的性格有关。他的乐府诗热情奔放，格局气势磅薄。要比他的格律诗成果要大。这是我读李白诗的感觉和体会。
乐府诗就没有那么严格,因为是即兴演唱,在宫廷里,诗人们互相作答,或者诗人在一起饮酒即兴发挥,或唱给皇帝和王公大臣以及后宫美女们听的，诗人唱诗做赋，其他人手舞足蹈。难免出现不合规矩,但又是名家唱出来的，不能否定。他们发现可以自由发挥,于是乐府就成了一个流派和时尚，也许是诗人们的遮丑一种唱法.哪有每首诗都是在书斋里抠字眼抠出来的。他们还发现这种诗体不但不拘泥,而且更加自由。这除了受前代诗体的影响外,也是诗人们试图冲破框框的探索。格律是一座围城，是诗人身上枷锁，需要诗人自觉去走出围城,自觉卸下枷锁，必须改良.
二
近体诗是如何形成的,已经有很多研究成果,那是儒生们的任务；是正解。我要歪说,就难免有胡说之嫌。按事物的发展规律来看.也通过诗的发展情况看，格律诗的形成是诗歌在前格律在后，这是无需置疑的。我是从诗的演变过程得出的结论。如：经—赋—乐府—古体—格律。有两种主要因素,就是自然和人为。自然是大家唱多了,好听,就互相学习,而逐渐流行起来。人为就是进行了进一步的规范，很多不同内容的诗词,但可以套用一个曲谱,便于乐队演奏，或便于吟颂。格律诗的标准从一条到几条,再到数条，逐渐完善。后人完善的部分标准，是对前人的诗摸索出了一些规律性而上升到理论的，只有增多没有减少，是诗人不同程度作茧自缚。为什么到了宋代主要流行宋词，为什么到了元代主要流行元曲，再近代流行起了自由体诗？这除了时代进步要求外，大概唐诗比较难学也是十分重要的因素之一。虽然还延续了下来，但是后人没有对唐诗进行改革和发展。也就说，不但没有发展，而还在加速衰败。就不得不用另一种文学形式来代替。如宋词代替了唐诗，元曲代替了宋词。自由体也应该发展，否则就被别的诗歌形式所代替，这不是耸人听闻，也不是悲哀，行将消失的东西，必然退出历史舞台。发展现代诗体，提倡多样性，应该是现代诗人的责任。但现代诗不是中国人发明的，一种新的形式，具有中国特色，中国人发明土生土长的诗歌形还没有出现。格律诗的诗体非常少，无非就是律和绝。宋词就扩展了很多，元曲更加开放，形式多样，我说元曲的成果不小于唐诗，而且还有超出。
诗的研究者出不了大诗人,就和文字研究者一样,不一定写出好文章来。因为他们会八股，自己的东西少一点,创新能力也不够,就连诗者也是比葫芦画瓢。出大家那才怪了。诗界的朋友不应该反思吗？当然继承是必须的，但要有发展才是硬道理。中国现代出了不少大画家和书法家,他们在继承的基础上有创新,又形成了自己的风格。但为什么没有出现现代大诗人?就是因为没有冲出所谓的围城.诗人应该是浪漫的,为什么在格律诗的革新方面没有浪漫起来呢?
我说这话,不是否定格律诗。我想严格的格律诗应该让诗的理论工作者和研究者去搞,或者让大诗人去搞,或者让热爱近体的诗人去搞.允许初学者,半瓶子者犯规,只是不犯大发了就行。标准应该放宽一些，为什么标准非可以加码,而不可以减码呢？主要是我们的头脑僵化了。为了让更多的人走进诗人的行列。就必须改革或者改进，或者改良；不要从一而终没有变化。但一定是继承的基础上有所犯规。在此基础上有所突破和创新。也不是都回到古体诗上去，要百花齐放。可以借鉴古体诗和现代诗歌的自由开放思想。但也不能拿现代诗歌的自由度去衡量近体诗。
我的意思很明白,格律应该改变,但基本规矩不能破。在坚持基本标准前提下,平仄可以适度放宽,但不能放任自由。也不能为了合乎平仄而失去了好的立意,好的意境和好的诗言。或者说没有再比这更恰当的表达语言,而为了平仄也要放弃是得不偿失的。好的东西出现时为什么不能牺牲一点平仄呢?无伤大雅就可以了,我认为这就是用平仄的度。
对仗是要严格坚持的.因为它是诗美的主体之一.诗的语言美也是最重要的.一定是精华,语言要凝练,不可趋于一般,否则就失去了内在的美感了。诗言不美,你再按标准去写诗,也如同嚼蜡。如何提炼现代语言融入古诗中是值得探索的。我们现代人作诗还大多用古代的诗言,实在是个悲哀.
我赞成不能把格律诗作成顺口溜和莲花落，但戏曲的语言是可以借鉴的。
事物的发展变是绝对的,不变是相对的.我们相信格律诗也会变化的。不是自觉和不自觉的在变化之中吗?(修改稿)
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对于格律诗,要继承、要发展、要简化、要发扬!我主张写新格律诗!推广普及新格律诗!
要打破散文化的"自由诗"一统天下的格局,让"诗"真正成为诗!!!
文坛之宾 2008.07.06
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杂音正弹和谐曲
李三明