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本文发布时间:2007-10-14 14:22 点击数:1003

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茶后,已是静夜,离开茶馆,一钩新月挂在漆黑的天上,明亮,星便看不见了。
晚风从巷子里吹来,茶已凉了,茶叶静静的躺在杯里。泛起一丝波纹。
竹帘卷上了房梁,绳子便系在了柱子上。淡淡的月光,洒向桌子,一片银白。清静,茶馆的人早已睡下,茶壶和茶叶便要在那儿度夜了。
月光如水,涌动温馨的波光,轻漾这悠然的杯壶和荇菜般优美的题属。
人已散去,只剩杯壶与月光共处。月光如水,记述着或浓或淡、或俗或雅的人生。巷子中,有一、二个人在走动,月光轻轻的洒在地上,为那人照亮前程。
毕竟是夏天,热的。于是,夜晚,凉风便穿越巷子,吹到馆子里。馆子里,依旧是杯壶与月光共处。


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  共6条回复
guest 发表于 2007-10-14 18:31
#1
语言简洁,意境静谧优雅,体现着小作者的高情远韵,读后觉得作者“人淡如菊”。
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guest 发表于 2007-10-16 11:27
#2
孩子,你是爸爸妈妈的骄傲,希望你写出越来越好的文章,象鲁迅先生那样一直是你的梦想。
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guest 发表于 2007-10-16 11:27
#3
孩子,你是爸爸妈妈的骄傲,希望你写出越来越好的文章,象鲁迅先生那样一直是你的梦想。
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guest 发表于 2007-11-29 14:12
#4
恩,很好!
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guest 发表于 2008-01-05 16:17
#5
记得第一次看到丰子恺先生这幅《人散后,一钩新月天如水》,就喜欢得不得了,然后就总是把它带在身边。它是一幅很小的印刷品,是从杂志中裁下来的,其实就是一张薄薄的画片。

   喜欢它体现出的中国文化中那种虚静的时空观,一壶茶与已散去了的友朋,圈起的芦帘和屋外的月色,有着李泽厚先生所言的禅的意味--"对时间的某种顿时的神秘领悟,即所谓'永恒的瞬刻'或'瞬刻即可永恒'这一直觉感受"。




人散后,一钩新月天如水
  从喧闹繁华的大街中回到自己栖居的小屋,从疲惫而又烦躁的文字操作中停下来,看见它,我便会沉静下来,面对它真是有一种在瞬间的直观中获得万古长空般的永恒之感。

  这一次,不知怎么了,我会在体会它的意境的同时注意起了它的细部,而过去我从没有这样注意过--只要有着基本的天文知识,都可以知道画上的月亮根本不是新月,而是残月。

  一般的人不知道农历的日子,只看月相很难分清怎样的月相是新月,怎样的月相是残月。对于这一点,有一个简单的办法,是小的时候老师教给我的,他说残月的时候,月亮看起来正好像是"残"字拼音的字头"C",新月的凹面则与残月相反,所以只要记住残月的形状,自然也就知道了新月的形状。

  作为李叔同的弟子,丰子恺是中国一代漫画大家。据现在可以搜集到的资料证明,《人散后,一钩新月天如水》还是丰子恺先生发表的第一幅漫画呢。

  1924年,丰子恺的好友朱自清把这幅画稿拿了去,发表在了朱自清和俞平伯当时合办的一份不定期文艺刊物《我们的七月》上。《人散后,一钩新月天如水》是一幅古诗新画,画题来自宋朝临川(属江西)诗人谢无逸的《千秋岁--咏夏景》。丰子恺先生曾言:"我觉得古人的诗词,全篇都可爱的极少。我所爱的,往往只是一篇中的一段,甚至一句。这一句我吟咏之不足,往往把它译作小画,粘在左右,随时欣赏。"

  这幅画发表后,被郑振铎看到,他也非常喜欢,说:"他的一幅漫画《人散后,一钩新月天如水》立刻引起我的注意。虽然是疏朗的几笔墨痕,画着一道圈起的芦帘,一个放在廊边的小桌,桌上是一把壶,几个杯,天上是一钩新月,我的情思却被他带到了一个诗的仙境,我的心上感到一种说不出的美感,这时所得到的印象,较之我读那首《千秋岁》(谢无逸作,咏夏景)为尤深。"

  可见,郑先生也被这幅画感染,甚至被迷住,他也认为丰子恺先生在这幅画上所画的月亮是新月。

  这真是一个"美丽的错误"了。也许它的珍贵就像错版的邮票。我甚至想找一个机会,求我的画家朋友把它临摹下来,裱了挂在屋里,只是把画上的残月转一个方向,让它与题款一致。我对朋友这么说的时候,我的朋友却说我多事。他说:错误如此美丽,又孰论新月残月。他说的也对。

网友:玄风公子 供稿 (摘自 新浪网 读书沙龙)
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sonicwxf 发表于 2008-07-07 18:47
#6
 这几日翻老一代文人的集子,不觉有种翻看老照片的感觉,那个年月战火硝烟缘别缘散,或是灯火昏黄胡琴咿哑,然而落在笔下,却是岁月沉淀下的一份淡泊。话语间总不动声色貌似闲散,无论是多么激烈的情感,抑或是数十载的光阴,终究不过如琥珀般凝固,泛出微黄的光来。不懂的人,嫌其无味;懂得的人,亦不过一声轻叹。
  
  如周作人写食,郁达夫谈秋,汪曾祺说戏,总是缓和而又平淡,偶有激越,却很快被平和的语言厚重的底色盖住,似乎这就是他们那个时代的节奏。又或许诗是少年时候畅怀的,文是年老之后絮叨的。心境一变,世界亦不一样。庐下听雨,鬓已星星,人生开始滴滴答答,往事如云,也不免要罗嗦一些。
  
  到了丰子恺这里,人们就更要这么说了:唠叨。也还真是很唠叨,我想古往今来,也再也没有一个人,如他这般用扬扬数千字,描写一个人如何吃瓜子了。详细到每个动作都分解,且逐步分析一般人和小女人吃瓜子动作的不同,俨然一部文字的瓜子记录片。你还可以想像他坐在你面前,伸出三个手指,告诉你:中国有不为人知的三大国粹,一是用筷子,二是吹煤头纸,三是吃瓜子。
  
  看到这里难免一笑,但这位老人的可爱之处,也是在此。为了一句“二十四桥仍在,波心荡冷月无声”,第二天就带着学生不远赶往扬州,去寻那瘦西湖上的二十四桥。虽终究不过“沟渠似的小河上的一爿小桥”,但这份“稚”与“真”,却已难找。
  
  最初知道丰子恺,是因他是叔同先生的弟子。后来叔同先生作了弘一法师,两人与佛教也终生有着不解之缘,这本集子的名字,也叫做《佛无灵》。丰子恺先生爱诗,也信禅,却不迂腐。听他怒斥那些吃佛教饭的人,倒也痛快:
  
  “信佛为求人生幸福,我绝不反对。但是,只求自己一人一家的幸福而不顾他人,我瞧他不起。得了些小便宜就津津乐道,引为佛佑(抗战期中,靠念佛而得平安逃难者,时有所闻);受了些小损失就怨天尤人,叹“佛无灵”,真‘阿弥陀佛,罪过罪过’!”
  
  据说后来丰子恺先生皈依佛教时,弘一法师为他取法名为“婴行”。“文革”期间,丰子恺遭受折磨,仍坚持作画以付先师所托,终成一部《护生画集》。这位法师婴行,倒真有着一份花和尚鲁智深的气度,和一颗如此的稚子之心。
  
  再回来说说丰先生的这本集子,说梦,谈诗,释禅,回忆与师傅的交往,聊聊家里的往事,细述对女儿的感情,琐碎的、淡然的、和缓的,拼凑的是一位老人的闲窗岁月。然闲散之间,可见一身风骨,一颗童心。年月已久,我们却仍可想像那新月如水下,一位可爱的老人,或行或吟,或喜或怒,在他的“缘缘堂”下,如何笑对往事烟云。
  
  其实相比散文,我更喜欢丰子恺先生的漫画,国画的笔调、百态的人生,干净的构图,意境旷远,颇有古风。在他的笔下,世态炎凉、战事纷争、童真童趣、晨花夜月……无一不可入画,无一不成风景。
  
  寥寥数笔间,即是一个人生。
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