中学生美育思考点滴
爱美是人的天性，中学生也不例外。他们在学习、生活中，通过各种渠道，正在逐渐形成自己的审美情趣和追求美的方式。经济的发展为人们提供了追求美的客观条件，同时，也从不同程度上有助于满足中学生追求美的强烈愿望，但是，由于处于青春期这个特殊阶段，中学生在追求美的过程中又存在着明显的弱点。
第一，追求美，却不善于识别美。
中学生在追求美的过程中，对于区别美与丑的标准往住是模糊的，因此，对于什么是美则容易产生错觉。青春期的中学生有着特别强烈的好奇心理，他们常把“新”、“特”、“奇”视为美，这种现象当前比较集中地表现为：校园追星现象。他们把港台歌星、影视红星视为自己的偶像加以迷恋、崇拜，有的甚至达到了癫狂的程度。再有一种现象，就是误以丑为美。由于特殊的家庭、或社会环境，一些中学生年龄虽小却非常世故，他们主要以江湖义气和“英雄主义”为特征，把广交朋友、手大方，为朋友两肋插刀等视为美。尽管这一部分学生比例不大，但影响却极深，对于审美观还不健全的中学生来讲，这类学生起着不可低估的消极作用。
第二，只追求外在美，而不善于追求内在美。
由于中学生受知识和社会阅历的限制，他们在追求美的过程中往往只注重于浅表层的外在美，而不善于发现深层次的内在美。他们往往认为仪表的漂亮就是美，而不懂得美具有广泛复杂而又深刻的涵义。因此，许多中学生在刻意修饰外在美方面大下功夫，以致于校园中出现了“港台发型”、“时装模特”现象。这些学生几乎认识不到内在的心灵美和气质美的魅力。认识不到高尚的道德修养和丰富的知识积累对于形成内在美的必要性和恒久作用、认识不到内在美较之于外在美更深沉、更具有财力，认识不到内在美是外在美的灵魂和本质。
由此可见，对中学生进行美育是迫切的、必要的。为了给我国的现代化建设培养和输送全面发展的合格人才，我们必须把美育同德育、智育、体育一样纳入培养人才的轨道，用马克思主义的美学思想来指导学生，把共产主义的道德情操作为我们时代美的最高准则，加强美育，寓德育于美育之中。这就要求全社会共同努力，相互配合，共同开创一个清新自然、健康向上的美育天地。
从社会因素来看，应当紧抓社会环境的“净化”，按照社会主义精神文明的根本要求，发展社会文化事业，全面提高国民的文化素质，提高人民群众的审美水平。同时，引导人们在经济建设的实践中感受美、鉴赏美和创造美，从而形成中学生美育的良好社会环境。
家庭是中学生美育的直接课堂。家长的言谈举止对中学生品德的形成起着潜移默化的作用。因此，家长应当主动配合学校和社会做好中学生的品行教育工作。
家长要在日常生活中身体力行，向中学生灌输勤俭节约、艰苦朴素的光荣传统，使中学生养成吃苦耐劳、奋发向上、遵纪守法，尊敬他人的优良品质；要在衣食住行，待人接物中，引导中学生逐步认识到内在美与外美的统一。
学校是实施美育的主要场所。首先，学校必须以《中学生守则》和《中学生日常行为规范》为准绳严格要求学生，培养学生在遵纪守则中发现美、体验美。
不久前，南京市女子中专以“还我清纯、还我本色”为口号，率先在南京市各学校中推出“穿校服，留短发，不化妆，不戴首饰”的行为规范教育，抵制不利于中学生健康成长的思想和行为，引导学生在精神上树立更高的要求。这一行动引起了很大的社会反响，并受到了家长的拥护。南京市女子中专的这一举措对于学校的德育和美育工作都具有典型的启发和示范作用。其次，教师要为人师表率先垂范。业高为师，德高为范，作为人类灵魂的工程师，教师不仅要辛勤授业，更应苦心育人。教师应当通过自己美的仪表，语言和行为来体现人民教师美的风范，对于有悖于教书育人科学要求的丑的和“美”的现象，应自觉抵制。再次，应当继续改革思想政治课的教学。教育工作者要从社会发展的实际和成才教育的实际出发，把世界观，人生观教育同马克思主义的美学教育结合起来，使德育与美育相得益彰，使中学思想政治教育有的放矢。
中学生正处于可塑性极大的阶段，“染于苍则苍，染于黄则黄”。因此，我们必须以强烈的社会责任感和时代紧迫感，用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本观点，来教育和引导青少年，帮助青少年一代树立起远大的共产主义理想和健康的审美观，使之成长为德、智、体、美全面发展的合格的祖国建设人才。
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本文发布时间：2007-04-17 21:37 点击数：417
本文发布时间：2007-04-17 21:26 点击数：287
浅谈美术技能训练中的智力开发
技能训练在美术教学中几乎贯穿始终，谁都知道它的重要性。但人们往往过多的注重造型本身的技能，如 构图、比例、透视、色彩、明暗等；过多的强调了绘画、工艺等形式的步骤及其表现效果，而忽略了比技能更 为重要的智力因素，如感知、记忆、思维、想象等。殊不知能力的发展是智力因素直接活动与非智力因素间接 作用的结果。智力是人获取知识与能力必不可少的先决条件。所以，有些人一谈素质便强求能力，而不问开发 智力，那是很荒谬的。另有一些人把非智力因素捧到天上去，又把最基本的智力因素束之高阁，也是很片面的 。一堂课的教学效果固然重要，但我们如果不顾学生主体的智能，一味地追求表面效果，就会或多或少的扼杀 少儿的天资，个性及其创造力。
我想起一个外国儿童电视剧片断，剧中一位幼儿园女教师教孩子们画想象画。其中一位女孩交上一张白纸 。老师问：“你怎么没画？”“我画了。”老师又问：“画的什么？”她说：“我想到大海，好大好大的海， 纸上放不下去。海里有一条鱼，好小好小的鱼，小到看不见了，所以……”可见，这个女孩尽管没画，她却真 的展开了想象，至于表现空白哪是能力问题。如果，我们用一般的思维习惯去批评她的话，未免有点武断。故 只有严格而细心的老师才会真正掌握儿童的心理，也只有开放而赋于远见的老师才会正确引导学去观察、思维 和创造。
一、观察与感性。首先我们要强调，少儿一进入艺术殿堂就必须培养其敏锐的感觉，用眼睛去观察与测量 。无论是构图还是比例都只能凭自己的感官，绝不允许观察时用工具在实物上量，表现时又用尺在纸上量。否 则，我们将犯下大错，促使学生走入歧途。例如教孩子们画树叶或者粉笔盒时，其椭圆形的宽扁程度与长方体 的长、宽、高比例都必须先用眼睛去观察（目测），在画面上表现也只是能凭感觉去指挥手。从前，每当我新 接手一个班就发现有30%左右的同学把数学工具带进美术课堂。尽管我竭尽全力阻止和纠正学生的错误思维及习 惯，但总感到力不从心，有时要花一期或一年时间才能奏效。所以，启蒙老师的思维方式，传道方法对学生素 质培养是至关重要的第一步。
其次，我们要遵循系统性原则，自始至终教孩子们建立独立的感性语言，无论是学哪一种艺术形式都要严 格培养独立观察的习惯，训练感觉的能力。一旦学生步入正轨，其他问题都会迎刃而解。
二、理解与理性。我们提到感性的重要，并不意味着就不要理性的分析，知觉与感觉是紧密相联的，用感 知的形式去认识事物才是完整的。问题是艺术中理性只能建立在感官上的第二次、三次、多次重复感知的基础 上去分析和理解，永远不可误入生物、医学、地理等制图的圈套，走向数学逻辑量化的误区。例如孩子的画一 片树叶，第一感树叶象椭圆形，第二感树叶有个尖尖的形状，第三感才发现树叶有个蒂把与叶筋。孩子们对树 叶形象的理解已基本准确了，再进行描绘便渗入了理性的成份，至于表现的准确与差异是不能强示的，正因为 有了差异，学生的作品才会呈现千姿百态，艺术本身就是求异的。如果我们随便让学生把树叶放在纸下描红或 在纸上套画，造型是准确了并且千篇一律，但学生的感知、理解能力却被“拐仗”所代替，天真的儿童就会培 养成“瞎子”“傻子”。我可毫不夸大其词的说：这就是误人子弟！
我在上第十一册“画出物体明暗”时，有一只陶罐造型比较复杂，学生第一感“好难呀！”当我引导他们 分析时，又立即改变了看法“原来不过如此”。分解步骤如下图：
因此，在第一堂课的每一个内容上，我们都不妨先让学生先观察，同时又及时引导他们去分析、理解、上 升到理性认识上来，其感知能力便会一步步增强。
三、思维与记忆。一般围棋高手，下完一盘棋后，二、三百手可以一着不漏的复在盘上，有人认为天才会 有这个记忆力，其实，每个人都有这个能力。只要你经过了认真思维后的着法都能一一复盘，而且小棋手具有 更好的记忆。遗憾的是，很多人还没有正确理解或认识这个围棋的思维与记忆现象。现在我们所见到的学生思 维惰性与无意记忆效果是非常难堪的，一堂课记忆或想象画，某些学生的造型就象从哑巴嘴里抠字一样困难， 半天不能动笔。这里有所表现力的问题，更严重的是学生头脑中储存表象太少且不清晰。尽管，少儿对直观形 象有良好记忆，但他们处在机械识记与无意记忆状态下去完成具体的形象默写与创作仍然是非常困难的。针对 这个现实问题，我们采取了两条措施，①调动思维，尽力提供意义识记的条件。我们在教学中不光是提供直观 的实物与范图就完结了，还要寻求最佳的教学方法，真正调动学生思维。譬如：分析公鸡的外部形态时把它的 特性行为联系起来。如果我们再加上生动有趣的语言，把公鸡的特征与特性描述得神乎其神，学生感觉到津津 有味，其记忆效果岂能不好呢！②提醒督促学生有意记忆。A、布置学生对家里实物观察，到学校来默写；又把 学校里物象“带”回家去默写，每周训二次。B、对课堂画过的物体进行及时复习，一般第一节课内容在第二节 课默写，如果，一、二节课间隔时间过长，就规定在当夜进行。也就象围棋高手的复盘必须在一定的时间内， 遗忘曲线尚未完全下降之时才有效果。通常人们喜欢在语文课中背诗默词，很少人在美术课中搞默写，可我觉 得它是提高学生记忆与创作力的极好途径。
四、联想与创造。联想是指人们从此一事物想到彼事物的心理过程。它是一种迁想思维，运用到教学中去 就能使学生概念明确，帮助创造。色彩知识中，红色使人联想到阳光、火焰，所以感觉温暖，又可联想到红十 字，鲜血、闪电，感觉到危险。蓝色使人联想到大海、蓝天、夜空、冰雪，感觉到辽阔、寒冷。如果我们没有 启发学生联想，直接描述，红色——暖色，蓝色——冷色。学生大脑中的概念则是非常模糊的。学生经过了联 想（迁想思维）后产生的概念既明确又深刻，且便于记忆。
创造与想象是分不开的，想象是思维的高级特殊形式，联想则是想象的初级阶段。对少年儿童来说，想象 的成份大多是再造想象，虽说想象丰富，但是零乱无章，不能要求过高。用联想方式来促进他们的创造力是比 较切合实际的。我在教第十二册《公鸡图案》一课时，...>>阅读全文
本文发布时间：2006-09-14 17:15 点击数：511
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本文发布时间：2006-08-05 22:17 点击数：480
化作春泥
三月，是雨的季节；三月，是花的世界；又是一年的春天，我迎来了从教的第九个春天。似乎每到这个季节，总会情不自禁地想起很多很多。回首往事，感慨颇深！
十七岁那年，带着求知的欲望，带着对艺术的憧憬，平生第一次离开家人，到一个陌生的地方去实现童年的梦想。八十年代中期的漳州，在现代人的记忆中或许已不是那么清晰了，窄小的街道，破堪的房子，特别是学校里头的那间大集体宿舍，几十个小毛孩住在一起，很拥挤。那条件不说，又临近国道，交通的噪音可以让每位新来作客的人彻夜难眠。但就在那里，我度过了无忧无虑的三年中师生活。记忆中的同学面孔、校园趣事，还有那消失的旧北京路、旧台湾路、东门城郊的田地是那么的清晰依旧。几年前，参加毕业十周年同学聚会，更是令人伤感，或许因为生计，或忙于家庭的奔波，记忆中那带着稚气的脸庞，如今已面目全非，有瘦身者颇多。或许是当教师的缘故吧！正如一首歌词所写“岁月它带走了光阴和青春，也改变了每个人┄┄”。
九十年代初期，加入高考行列，有幸成为天之骄子。同龄的同学大多已大学毕业，对我来说算是迟到的祝福，终完一桩心愿。省城师范的最高学府，收留了我这迟来的学子，在同学中似乎带有点成熟、老道。毕业分配时终究没能留在省城，依然回到自己的故土，而同班同学在榕在厦者甚多。如今，偶有几次外出，遇同学发福者颇多，工资待遇也勿敢提及。毕竟当教师者已不见多数，谁耐得住！想想毕业也快十年，各人是八仙过海各显神通，相聚时的寒碜，我的心最虚，最瘦者，定我无疑。近几年，常去福州，要嘛去学习，要嘛带学生去考试，而每次都会到长安山下走走，
是想找回一点回忆，毕竟很多都在改变。
大学毕业后，先是分配到职专任教，开始时，心态极不平衡，想着同学个个留在大城市，而自己却要在这呆一辈子，实在不甘心。因而时常出现抵触和低调的情绪，在校长和同事看来是另类。每当夜幕降临，看着冷冷清清的校园、红山脚下黑漆漆的墓地，伴着时近时远的风声，惆怅之情油然而生，最好的依托是那略带沙哑的城市摇滚。面对这样的环境，夹杂着些许朋友的怂恿，曾有千万次的冲动，一弃了之，“外面的世界很精彩”。但还是没有走出这一步，终究，守了下来。日子一天一天地过。有幸认识了爱人，也成了家，生活开始甜蜜起来。每次逛街，叫老师者甚多，所认识的学生也不少。几年后调到二中，毕竟是重点，学校的条件较之优越，学生的素质也较高，慢慢地开始找到当教师的感觉，心中的满足感也随之膨胀。有人问我：你为和调离二中？我一时说不出来。到前中任教已近三年，拿过的奖也不少，日子愈发实在，小孩也一天天长大。在父老乡亲生活的这片土地上，我从一个无知的小孩变成了一名老师。每天，看着邻居的孩子在望着我在黑板上写着画着，那种求知的眼神，真让人想对他们多说些什么。有时，我还指着教室外的一块土地，自豪地说，我的童年曾在这干过农活，晒过烈日。同学们，努力些吧，岁月如梭，青春易老，你看，又是一年的春天！
几日前，福州一同学的父亲客居东山，偶遇。提及同学近况，现任职上海某大公司，月薪一万，我一时愕然，大概是我一年多的吧！有时会想，当初毕业分配辞去工作，今将会怎样？但每天早晨醒来，看看自己的家，看看家人，我的心特别地踏实与平静。每个人都有自己的人生，也许我的人生并不伟大，但可以选择崇高，也许并不富裕，但可以活得精彩有味。在过完每一天，想到我们的学生笑了，我在梦中也会笑出声来！
甲申年初春于丰南堂
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本文发布时间：2006-08-05 22:11 点击数：470
感受《猫》剧
这里，不见得一定是黑暗的世界。事实上，正因为周围的黑暗，聚光灯下的人才会格外明艳。正如下雨的夜里，一盏昏黄的路灯也会引起无限梦想。光和影交界的地方，注定会有火花产生。这里，就是音乐剧的世界。舞台是个神秘的地方，在这里用本身的能量引燃火花，在舞台上，不曾倾进全部热忱和心血，不真心热爱舞台的人，是不可能留下半点痕迹的。而还有一个条件，就是才能。每一部成功的音乐剧背后，都有各种各样有才能的人，为它付出他们所能付出的一切，可以说，缺少任何一个环节，音乐剧都不会成功。我所知道的成功的音乐剧有：《猫》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》等。其中《猫》是一部非常成功的作品。
《猫》，是英国作曲家安德鲁、洛伊德、韦伯（Anderw Lloyd Webber）根据T.S艾略特（T.S.Eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后，就已经成为迄今以来最著名的歌舞剧。《猫》剧的世界旅行从欧洲、美洲、澳洲甚至日本等，它是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。
午夜，人行道上没有声响。……直到第一只洁里珂猫的到来。接着，一只一只的猫儿出现在废物堆积场的各个角落。今夜是一年一度的洁里珂舞会，所有的猫儿都在这里汇集，快节奏的音乐充斥着整个舞台，整个剧场。所有的猫儿随着音乐舞蹈歌唱。在歌声中他们演绎出洁里珂猫引以为傲的特色：“我们能在空中舞蹈，向高空荡秋千，我们能翻双筋斗，在轮胎上弹跳。”因为人们出现在猫儿们的天地，猫儿们起先对入到他们领地者心存厌恶和怀疑，但是很快地他们接受了陌生人的观察，并且向他们讲述了猫儿的三个名字：一种是家里的日常称呼，一种是有尊严的独特名字，另一个则是猫儿自己才能知晓的呢称。首先纯洁的白猫Victoria表演了一首独舞，象征着一场舞会的正式开始。强健的灰猫Munkustrsap是猫族首领不在时的管事人，也是小猫的守侯者。在故事中他充当旁白的作用，给幼猫讲述洁里珂的规矩，并介绍其他猫的上场。他给小猫解释了洁里珂舞会的意义，这个一年一度的月圆之夜，是只有猫类才能体会它的魔力的，而且他们一族的首领Old Deuteronomy也将在黎明到来之前，从族里选出一只猫来送上天堂从而获得永生。因此，在这个舞会上，各种各样的猫儿们都要登场介绍自己，希望能去美妙幸福的云外之路。接下来，Munkustrsap介绍了JennyAnyDots，她对待所有的小猫都亲切慈爱，好象老妈妈一样。然后摇滚猫RumTumTugger上场介绍自己，Tugger是一只被猫类家族宠坏的好奇的猫，他也喜欢所有母猫们对他的迷恋。一只又老又丑的猫出现了，她是Grizabella。年轻时她背叛了洁里珂猫，离开猫族到外面的世界闯荡，尝尽了冷酷和辛酸，现在疲惫不堪独自一人回来。可是所有的猫儿都不原谅她并要把她赶走。于是她悄悄地躲在角落里。BustopherJones在JennyAnyDots的歌声中出现，这个爱吃的肥猫是让所有同类骄傲的贵族猫，然后是两只小偷猫Mongojerry和Rumpleteazer，他们表演了歌曲和杂技般花哨的舞蹈。在他们的歌曲结束之后，OldDeuteronomy出现了！大家向老首领表示了敬意之后，Munkustrsap为他组织了一个很滑稽的舞蹈，逗得大家哈哈大笑。主旋律再次响起，所有的猫儿都加入到歌舞当中，音乐会达到了高潮。Grizabella再次回到舞台中心，猫儿依然不肯原谅她，这时她唱起了动人心弦的作品“记忆”。老猫Grizabella曾是风靡所有剧院的演员，现在她回忆着自己当年的日子，尤其是她得意的创作，大海盗的故事。接下来场景转换，大家都仿佛回到了Grizabella红极一时的时候，在舞台上表演了Grizabella和她的情人Griddlebone的故事……Grizabella又唱起了“记忆”，猫族里最年轻的小猫用清亮的歌声回应了。这时猫儿们明白了OldDeuteronomy对他们讲过的话，一只接着一只原谅了Grizabella，使她重新回到洁里珂温暖快乐的家族里来。OldDeuteronomy在黎明到来之前，选择了Grizabella登上云外之路，获得重生！在群猫的歌声中，OleDeuteronomy带领了Grizabella走上了云外之路，Grizabella消失在五光十色的云彩里。最后DldDeuteronomy向人们唱起了一首美妙的歌曲：“你要对猫儿脱帽敬礼，说声你好吗，我尊敬的猫，这一定会讨猫儿喜欢的。”因为毕竟，猫儿跟人类没有什么不同。
为什么《猫》剧会如此成功呢？在音乐上，作者将古典音乐、通俗音乐、摇滚音乐和歌剧有机地融为一体，从而使音乐超越了时空的局限，也打破了雅俗的界限，将音乐剧带入了一个崭新的艺术境界。传统的小提琴和管风琴创造出典雅的巴罗克风格，将强有力的节奏与细腻的表达微妙地结合起来，使音乐充满不可抗拒的震撼力。至今，该剧不仅赢得了四次托尼奖、四次剧作奖、三次格莱美奖，更以其优美清新、绝妙动人的旋律赢得了全球乐迷的爱戴。尤其是那首所谓的“11点钟的歌”，由“有魅力的”老猫唱出的“回忆”，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了Grizabella离开她的情人外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷念思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。让看完音乐剧的观众久久不能平息心中的激情。还有是音乐剧中的特殊的视觉效果，也大大地吸引了观众，。剧中总共有2000到2500个道具，在任何一个座位上，观众都能以自己的角度看到剧中垃圾处理场上1500个超大型的牙膏筒、碎碟子、碎卡通和其他各种垃圾。剧中使用了100多种道具超过30多个假发有牦牛的毛做成，剧中还使用了250多套服装等，让观众一饱眼福。音乐剧中五光十色美妙多变的灯光给音乐剧营造了惟妙惟肖的氛围还有新颖富于变化的舞蹈动作都是构成音乐剧如此巨大成功的主要因素。
又是再一次在强有力的视觉冲击下和强大的心灵震撼中感受了《猫》剧。望着宽广浩瀚的天空和闪烁的星星，心与灵再一次对话。吹着习习的微风，思绪飘飞。莎拉﹒布莱曼那凄凉委婉的歌声又一次响在耳际：“午夜，路上寂静无声，月儿也失去了记忆，她笑得多孤寂，街灯下，枯叶在我的脚底下堆积，风儿也开始哀鸣。回忆，当我独自在月光里，我的笑只在往昔，那时多美丽，回忆当时才知快乐是什么含义，让回忆重新将临。日光，我等待太阳升起，我要为未来思虑，而我不能放弃，当黎明到来。今夜也�...>>阅读全文
本文发布时间：2006-08-05 22:01 点击数：517
论美学
美学问题是哲学领域中最扑朔迷离的问题之一。从认识论的角度来探讨讨，我们要问美的主观的还是客观的；从历史唯物主义的角度来探讨，我们要问美由什么决定的。在这里我想就从认识论的角度，提出自己的看法。
有没有客观的美呢？我的回答的否定的：客观的美并不存在。
我们知道，生命是物质运动的形态，人类的生命是一切生命现象中最复杂、最高级的。生命发展到这一阶段，就不在满足于物质的满足，随着自然进化地进入历史进化，从中形成一个与外在的现实相对应的内在文化心理结构。心理结构一方面表现为各个个人的思想情感活动，一方面通过实践历史性地为客观的对象世界。所谓人类的文明，也就是这种人所创造的内在世界与外在世界统一而有充满矛盾的总和，它随着人类历史的延续和发展，补充着和扩大着。
人不可能凭空获得美。人和对象之间少了一方，便不可能产生美。美必须体现在一定物象上，这物象之所以成为所谓“美的”物象，不幸要有一定的条件。如果没有欣赏者，条件只是条件，无法转化为物之属性，亦即无法转化为美。条件不能自成条件，是因为它符合于人，因而能引起人的美感。
譬如说，泥土是泥土，不是烧罐子的材料，但是，当地球上出现了人，而人拿它来烧罐子的时候，它就成了烧罐子的材料了。当我们解释泥土是什么的时候我们不能说它是烧罐子的材料，因为泥土成了烧罐子的材料这件事，是因为有了人才发生的；同样，事物之成为美，是因为欣赏它的人心里产生了美感，所以，美和美感实际上是两个概念。
美产生与美感，产生以后，就立刻溶解在美感之中，扩大和丰富了美感。由此可见，美和美感虽然体现在人物双方，但是绝不可能把它们割裂开来。美，只要人感受到它，它就存在，不被人感受到，它就不存在，要想超美感地去研究美，事实上完全不可能。超美感的美是不存在的，任何想要给美以一种客观性的企图都是与科学相违背的。
对于非音乐的耳，贝多芬的交响乐和一个简单的音阶练习曲有什么区别呢？诚然，贝多芬的交响乐是美的，但是这美，是对于有“音乐的耳”的人来讲的，所谓音乐的耳，不仅是个人的生理器官，而且是历史地形成了的人类的社会器官。音乐的美，在这里是通过感觉器官表现出来的精神现象即公理结构。美的历史，也就是心理结构的历史，外在事物的感性形式不过是心理结构借以声现出来的媒介物。大自然给予蛤蟆的，比之给予黄莺和蝴蝶的，并不缺少什么，但是蛤蟆没有黄莺和蝴蝶所具有的那种所谓“美”。原因只有一个：人觉得它的不美的。对于另一只蛤蟆来说。蛤蟆自然比黄莺或者蝴蝶更美。正如对于公鸡来说，一粒麦子比一颗珍珠更有价值。人所把握的美和价值如果离开了人，还有什么根据可言呢？
“美”是人对事物自发的评价，离开了人，离开了人的主观，就没有美。因为没有了人人，就没有了鸡杂观念。价值，是人的东西，只有对人来说，它才存在，价值尺度，只能是人的尺度。所谓主观地，只是人们自觉地或不自觉地运用自己的意思，去认识世界，去感受围绕在我们周围的真实。真实是“一”。当意识达到“一”并使之成为人的一个表现的时候，就达到主观的充分发挥。主观力求向客观去！并通过对客观的改造进入客观。而当它达到这一点的时候，便完成了自己。在这中间，人一面认识着和改造自然，一面自发地或自觉地评价着自然，在这评价中，人民创造了美的观念。由此可见，美的本质就是自然之人化。自然人化的过程不仅是一个实践的过程，而且是一个感觉的过程。在感觉过程中人化的对象是没的对象。
我们凝望着星星，星星是无言的，冷漠的，按照大自然的律令运动着，然而我们觉得星星美丽，因为它纯洁、冷静、深远。一只山鹰在天空盘旋，无非是想寻找与些吃食罢了，但是我们觉得它高傲、“由“背负苍天而莫之天阙，搏扶摇而上者九万里。”在明月之夜，静听着低沉的、仿佛被露水打湿了的秋虫的合唱，我们同样会回忆起逝去的童年，绝得这鸣声真是个“如怨、如慕、如泣、如诉的。其实秋虫鸟鸣，无非的因为夜底凉爽给他们带来了活动的方便罢了。当他们在草叶的庇荫下兴奋地摩擦着自己的翅膀的时候，是万万想不到自己的声音，会被涂上一层悲愁的色彩的。
作为心理过程，主观要人化客观，不仅要有客观条件，而是要有主观条件，前一点我们已经分析了。主观条件的基本范畴，根据是的事实来看，是善与爱的范畴。爱与善是审美心理的基础。美永远与爱，与人的理想关联着。黑夜的星，黑夜的灯，黑夜的荧光，在我们看来是美的，因为我们爱黑夜这的光明，因为她们装饰了温柔的夜，但是，当我们知道了那是对于狼的眼睛的错觉的时候，从形式上、直觉上来说，她们是相同的，但是，人凭自己的主观爱憎，修改了它的美学意义。人，永远是社会的成员，是生活中的人，他所感受的不仅是大自然，也有社会生活。因此，当美感的对象是社会生活或似生活的现象的时候，它便不能不染上伦理学的色彩。因为社会的东西同时也必然是伦理的东西，作为伦理的东西，美是与善相联系的。恶的东西总是丑的。宇宙间并没有一种自然存在的东西，不体现着自然的规律，不体现着自然规律的东西就不会存在到这个世界上来。没有一种社会存在不体现着社会规律，阶级压迫和阶级剥削也体现着社会规律，正如狼和蛇也体现着自然规律，难道她们是美吗？
不被感受的美就不成其为美。艺术以人的心理感受为中介，把掩盖在生活中的美之条件揭示出来和组织起来，这就给了这条件以美之生命。所以，与其说艺术创造美，不如说艺术创造了美的条件。因为，如艺术作品引起了美感，那么这美不是在艺术家的劳动过程中，而是在读者受到感动的时候产生出来的。所以艺术不等于艺术作品，后者不过是前者的物质媒介。有谁站在高山上眺望着蓝灰色的大地而无动于衷呢？“登泰山者而小天下”者有之；“气吞万里如虎”者有之‘“自非旷士怀，登兹翻百忧”者有之。在广阔的达到面前感到生命的渺小，或者被这古老、美丽的土地所感动而噙着满眶的热泪者有之。
美感本身是世界历史的产物，是一种人化了的自然。这种内在的自然的人化对应与外在的自然的人化。美感不可能凭空产生。它的产生有赖于对象形式的触发。对象形式作为客观条件是感觉内容的材料，美是美感用这些材料加工而成的创造物。美与善是一致的，而善是社会的。既然如此，怎么有...>>阅读全文
本文发布时间：2006-08-04 20:06 点击数：463
济华美术作品>>阅读全文
本文发布时间：2006-08-04 20:03 点击数：410
从俄罗斯飘到鹭岛的艺术之风
――观俄罗斯当代油画素描大展
由厦门市文化局主办，厦门市书画社、海峡导报、北京欧艺得文艺交流公司承办的“俄罗斯当代油画、素描大展”近日在市工人文化宫六楼与大家见面了。这在美丽的鹭岛还是第一次举办规模如此宠大，规格如此之高的艺术活动。也是厦门有史以来以售票的方式向观众推出的文化大餐。从首届全国漆画展，第十届美展之雕塑展，到今日的俄罗斯当代油画、素描大展，还有六月份即将举办的第四届全国正书展，无疑给厦门这个东南沿海城市注入一些文化的新气息。伴随着旅游文化名城品牌的建立，相信在不远的将来，厦门以更多的文化内涵去吸引四方的朋客。
走进位于市文化宫六楼的厦门艺术展览馆，无不令我感到从遥远的北国所带来的清新而浪漫的俄罗斯绘画之风。上个世纪的五、六十年代，伴随着中苏关系的亲密，大批热心于西方绘画理念的艺术家纷纷取道北上到了前苏联，开始了他们的青春艺术之梦。在福建的画坛上，我们不能忘怀有这么一位闽南的油画家――谢投八先生。从他留苏的几年中，把列宾美术学院的一整套完善的办学体系带到了福建，从而使福建师范大学美术系在全国的美术高等教育上占有一席之地。
从展出的四百多幅来自列宾美术学院和俄罗斯国立师范大学的从上个世纪四、五十年代至今的素描、油画作品，令每位观众为之所感动，而且这些作品都是校藏的优秀经典之作。从画面的制作、配框，我们可以感受到主办者们的眼力和精心。伊万诺夫、戈里塔索夫、古卡索夫、多嘎列夫、乔里谢内娃等，这些作者的优秀素描作品是不得不看的。还有从早期的巴德亚斯基、普洛什金到当今的拉夫连科、尼古拉列宾、谢列宁等的油画作品将会使你进入一个充满激情的创作状态当中。从这些作品所凸现出来的信息语言那便是没有坚实的素描基础，扎实的基本功是难以绘制出如此生动、美丽的油画作品。这使我不得不在思索一个问题：中国的美术教学体系是否完善？是否经得起时间的考验？还有近日陈丹青的辞职又是为何？我们在呼吁：象牙塔中的美术学子们、艺术家们，仅靠你们手中的相机是不够的，走向生活，走向自然去感受上帝赋予我们的每一天，拿起手中的画笔尽情地描绘吧！
这时耳边又响起了<<红莓花开>>、<<三套车>>等经典老歌，还有那俄罗斯风情的手风琴独奏曲......从遥远的俄罗斯飘到鹭岛的艺术之风。
乙酉春日于丰南堂-林济华
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――观俄罗斯当代油画素描大展
由厦门市文化局主办，厦门市书画社、海峡导报、北京欧艺得文艺交流公司承办的“俄罗斯当代油画、素描大展”近日在市工人文化宫六楼与大家见面了。这在美丽的鹭岛还是第一次举办规模如此宠大，规格如此之高的艺术活动。也是厦门有史以来以售票的方式向观众推出的文化大餐。从首届全国漆画展，第十届美展之雕塑展，到今日的俄罗斯当代油画、素描大展，还有六月份即将举办的第四届全国正书展，无疑给厦门这个东南沿海城市注入一些文化的新气息。伴随着旅游文化名城品牌的建立，相信在不远的将来，厦门以更多的文化内涵去吸引四方的朋客。
走进位于市文化宫六楼的厦门艺术展览馆，无不令我感到从遥远的北国所带来的清新而浪漫的俄罗斯绘画之风。上个世纪的五、六十年代，伴随着中苏关系的亲密，大批热心于西方绘画理念的艺术家纷纷取道北上到了前苏联，开始了他们的青春艺术之梦。在福建的画坛上，我们不能忘怀有这么一位闽南的油画家――谢投八先生。从他留苏的几年中，把列宾美术学院的一整套完善的办学体系带到了福建，从而使福建师范大学美术系在全国的美术高等教育上占有一席之地。
从展出的四百多幅来自列宾美术学院和俄罗斯国立师范大学的从上个世纪四、五十年代至今的素描、油画作品，令每位观众为之所感动，而且这些作品都是校藏的优秀经典之作。从画面的制作、配框，我们可以感受到主办者们的眼力和精心。伊万诺夫、戈里塔索夫、古卡索夫、多嘎列夫、乔里谢内娃等，这些作者的优秀素描作品是不得不看的。还有从早期的巴德亚斯基、普洛什金到当今的拉夫连科、尼古拉列宾、谢列宁等的油画作品将会使你进入一个充满激情的创作状态当中。从这些作品所凸现出来的信息语言那便是没有坚实的素描基础，扎实的基本功是难以绘制出如此生动、美丽的油画作品。这使我不得不在思索一个问题：中国的美术教学体系是否完善？是否经得起时间的考验？还有近日陈丹青的辞职又是为何？我们在呼吁：象牙塔中的美术学子们、艺术家们，仅靠你们手中的相机是不够的，走向生活，走向自然去感受上帝赋予我们的每一天，拿起手中的画笔尽情地描绘吧！
这时耳边又响起了<<红莓花开>>、<<三套车>>等经典老歌，还有那俄罗斯风情的手风琴独奏曲......从遥远的俄罗斯飘到鹭岛的艺术之风。
乙酉春日于丰南堂-林济华
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本文发布时间：2006-08-04 19:24 点击数：435
彩 墨 新 空 间
久居都市的现代人由于工作繁忙，生活节奏快，无更多闲暇时间看书、欣赏艺术，使众多的文艺人失落、没落。但大众对文化艺术的渴求是存在的，他们追求时尚，讲究高雅，又喜欢明快、简约、个性化……时代的要求赋于艺术家们以更多的责任。
不可否认，近百年来的中国画已经发生了很大的改变，其重要的标志是笔墨的实验性、形式的创造性、气息的时代性。特别是近年来，中国画愈来愈从陈旧的模式中蜕变出来，在直接面对现象世界中获取创作激情与灵感，使作品成为时代精神的折射。因而其出发点、精神指向、语言方式、操作程序、美感传达都与传统中国画的价值观念与评判标准大相径庭。百年来的中国画发展，在事实上已成为传统中国画与新水墨画的分野。新水墨画更贴近当代人的精神需求，更能表现当代人的情绪与感觉。
我从小生长在闽南的海岛东山，美丽的东山岛以其自然景观名闻八方，且历代人文荟萃，在书画领域里诸如：黄道周、马兆麟、林嘉、林少丹等无不以他们的妙品佳作感染着同代人，激励着后学者。由于家学渊源，身为民间艺人的父亲也直接影响了我，因而也有了写字画画的冲动。当画家是我儿时的梦想与追求，可以不用读书，成天画画，又可到处游玩。长大以后我才知道当画家其实是件不容易的事，并非不用读书和到处玩玩这么简单。生活的琐事和人生的艰辛，渐渐地我对艺术的那份执著也随之而淡化了，只知道以平和的心态去面对每一天，又以认真的态度去做好每一件事。
自然界的花卉、树木，生活中的静物、水果，时常打动我平静的心。每当夜深人静之时，便是我思考的开始，这时便会拿起画笔、毛笔，画些、写些，心中的郁闷顿时豁然开朗，生活的烦恼也就烟消云散了。《花之系列》及《四月员当》的探索与实践，源于对生活现实的感受，把自己的感觉、体验与领悟转换为一种新的表达方式，这种方式表达为对传统中国画笔墨的疏离与蜕变，使作品渐从传统转变为现代，写实到写意，具象到意象，并把西方绘画的色彩、光影与理念注入画面，营造出一种充满阳光的灿烂气息与氛围。
我时常在实践与摸索，寻找与自己近距离的切入点，在传统与现代中，寻找当代人的审美取向。其间这道路还很长，不是十年二十年，但我很乐观。其实每个人的一生并不算长，喜欢做的事也就一两件，能与艺术相伴，我也就很知足了。
乙酉春日于丰南堂 . 林济华
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