四通公司ＩＴ经理赵庆伟40多岁，大学时在北京航天大学学电子专业。1988年，他用365元起家，逐渐做起了邮票生意，慢慢做到炒邮票用板车拉，一举挣了10万元。后来，他在中关村与人一起开了一家ＩＴ公司，历任执行董事、董事长。然后在中关村开了一家专营电源生意的公司，企业一年有1个亿的产值，退出时净赚几百万元。
从中关村的ＩＴ公司经理，突然改行作起收藏业。他成为了拍卖会上紧盯木槌竞拍的买家，不久又成为潘家园旧货市场手持大秤收购故纸的“废品王”。许多人认为:隔行如隔山,不懂的行业轻易不敢进入. 其实他转做收藏一点都不奇怪，因为兴趣就在这里。兴趣是他成功的基础。也是跨行业经营的一个成功案例。所谓“乱世黄金，盛世古董”，他抓住了这个难得的机遇。专家指出，艺术品收藏已经成为继股票之后的又一大投资热点。
很难想象:大老板居然几乎天天扎在了造纸厂和废品收购站。他还特意订做了一杆大秤，小商小贩般讨价还价开始了"淘宝”之旅，老赵从没有觉得掉价。你恐怕更难想象董其昌、吴冠中、启功等数十位艺术大师的手迹居然都是赵庆伟的老板从废品中淘出来的。
就在潘家园，从早上8点到中午12点，老赵一直泡在潘家园旧货市场的旧书摊上。老赵淘到了不少东西，大量的文革资料、名人的文稿、版画，现在已经难得一见的珍品火花等等。
有心观察,几乎每到周六周日,潘家园旧货市场都有戴着眼镜，手里拎着好几个塑料袋，经常在地摊上寻觅的一个人影，仔细地搜寻可能出现“宝贝”。那个人一定是赵庆伟。
这里的小贩都和他很熟，谁有了古旧的书稿或者稀罕东西，都会给他。
赵庆伟淘“废品”最重要的客户是各种单位团体,他们定期清理出的“废品”都是国营企业的老家底。随着近年来北京旧城改造及奥运城建规划的实施，政府部门、文化事业单位大量搬迁。这就必定要处理掉大批老“垃圾”，许多早期的文档资料、信件包括一些珍品等就包括在里面。
赵庆伟淘“废品”最重要的手段:是蹲点守候收购的旗下百名“线人”。目前北京和赵庆伟同样收集手稿的人大约有20人，可网做得如此精细的只有他一人而已。京城各大废品回收站里就有百八十个是他专收高档旧货的点，另外，还派线人定期到一些文化名人家里做保洁以便“淘宝 ”,可见他多么用心良苦。
赵庆伟还不断从杂志社收购废书稿，有时一挑就是一天，有时一次几千斤，装不了就用卡车拉货。他收集了字画、拓本100多公斤；老照片30万张；各种手稿30吨；插图、漫画、儿童画也有数十万幅，收满了整整4个仓库、2个集装箱。有一次他的线人的说:《文艺研究》杂志社清理出33箱东西，没有挑选的余地，1000元一箱共计3万多元。他最后以3万元买下这些东西。开箱以后，那些泛黄的纸片上都是李可染、石鲁、范曾、吴冠中这些文艺界如雷贯耳的名字。这些真迹都是价值不菲的宝贝。他收藏的手稿中最为得意的董其昌册页也是这样得来的。在一个宿舍大院里，他的一个线人与正在处理旧货的小保姆打的火热，得知这家老人原来是京城一著名收藏家，最近准备搬到单位新分的房子去，老人让小保姆将没用的东西卖给收废品的。于赵庆伟痛快地给了线人6000块钱作为提成。并收购了这家所有的废品。废品中居然有明代大书画家董其昌的手稿，他请专家鉴定，确是价值逾百万元的真迹。
赵庆伟为收藏已经投资几千万元。其中好多都是从“废品”中赚来的。>>阅读全文
本文发布时间：2007-11-09 16:59 点击数：194
本文发布时间：2007-11-09 16:57 点击数：162
《秾芳诗帖》卷 台北故宫博物馆藏
近几年，历代帝王的书画行情正在急剧升温。记得2004年北京中贸圣佳拍卖会曾推出过清宫御笔专场。据悉，主办方历时8年，在海内外征集齐全了清代10位皇帝和两位
执政过的皇后的书法墨迹精品，深得海内外各路藏家的青睐和追捧，整场拍卖气氛热烈，高潮迭起，千人拍卖现场被挤得水泄不通，42件作品全部成交，成交额高达2225万元，并创造了康熙、乾隆等12人书法作品的最高价位。
从历史上，中国不少帝王从小就受到书画名家的熏陶，有的甚至受到严格教育和训练。当了皇帝后，不少皇帝仍舞文弄墨，像唐太宗李世民，在位期间，提倡书学，笃好王羲之书法，曾亲撰《王羲之传论》，并一重金购募天下所存王羲之真迹，锐意临玩，颇有所得，开当时书坛崇王风气。相传临终时将王羲之的墨迹《兰亭序》殉葬。唐太宗擅长行草，师法二王，作品清远高致，尤善临古帖，殆于逼真。传世书迹有行书刻本《临泉铭》、《严祠铭》等。唐太宗的儿子唐高宗也极擅书法，尤精草书。不过，在历代帝王中，书画艺术成就最高的当推宋徽宗赵佶。赵佶(1082——1135年)是北宋第8位皇帝，他政治上昏庸透顶，书画艺术上却才华横溢。自小雅好丹青，未登位前被封为端王，与王洗、赵大年、黄庭坚、吴元瑜等交往甚密。19岁接替哥哥哲宗赵煦登极，做了宋代第8位皇帝，他在位25年，是北宋王朝最黑暗腐朽的25年。赵佶虽然政治上无能，但是他却是位才华横溢的书画家，尤精花鸟、书法。早年曾向吴元瑜学画，吴元瑜师法崔白，得其真传，与师齐名。赵在花鸟画上受吴元瑜的影响很大，重视写生，体物入微，以精工逼真著称，相传用生漆点鸟晴，尤见生动。赵佶的绘画风格主要有两种，一为清淡拙朴，二为精细工丽。作画注重写生，讲究画理法度，画鸟雀敢于技法创新，别开生面地用生漆点睛，似小豆般突于纸绢上，生动有致。他的书法成就极高，初学黄庭坚，后来自创一种瘦金劲锋利如“屈铁断金”的“瘦金体”。他的作品凡落款题跋皆用“瘦金体”，与绘画往往交相辉映。
由于帝王的特殊地位，一般人要得到一件帝王赏赐的书画几乎不可能，既使主要大臣要得到其书画也非易事。这无形之中给收藏者和收藏带来了很大的难度。除非一个朝代被另一个朝代推翻或取代，前朝的帝王东西就有可能散失流向民间，给收藏家提供收藏的机会。另外，由于历代帝王的书画不少具备世界一流博物馆收藏的资质，使得他们的书画更加弥足珍贵。如在海内外艺术市场上，帝王的书画只要被确认可靠，总会吸引不少买家光顾竞投。早在1998年翰海拍卖会上，清嘉庆的《德楞泰报贲潼河大捷诗》出人意料地以44万元的价格拍出，这个价格在当时已属很高。步入21世纪后，随着中国字画行情的展开，历代帝王书画更是受到藏家欢迎。2002年宋高宗赵构的《真草二体书嵇康养生论》在嘉德获价990万元，创下帝王书法最高价。2002年又在嘉德拍卖会上，宋徽宗赵佶的《写生珍禽图》被拍至2530万元，遗憾的是，买家为美国的一家机构，此画创下了帝王绘画作品的最高纪录。同年，清乾隆的《哀明陵三十韵诗卷》在中贸圣佳获价605万元。这些佳绩的诞生，为其他帝王书画价格的上扬打开了巨大的上升空间。2004年乾隆的《双塔峰图》在中贸圣佳以781万元成交，为乾隆绘画最高价。康熙的《朱子五言诗》被中贸圣佳拍至660万元，价格十分可观。至于清代最后几任皇帝尽管作品价格无法同康熙、乾隆抗衡，但比起同期的书画家决不逊色。如光绪的《行书》大幅立轴被中贸圣佳拍至14.3万元，宣统的《楷书七言对联》在中贸圣佳获价18.7万元。至于垂帘听政的慈禧太后，她的《楷书》立轴也曾在佳士得创下29.87万港元。从市场行情看，帝王的年代越远，作品价越高，帝王名气越响，作品价格越高，这似乎是市场的基本定律。
所有这些还表明，帝王的书画作品有着独特的魅力，藏家一旦拥有它是一种品位、荣耀乃至身价。后市帝王的书画仍会受到大藏家、机构的青睐和追捧。>>阅读全文
本文发布时间：2007-10-29 15:15 点击数：220
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不久前，一位搞字画生意的朋友来电话说，他打算买下一幅山水画，价钱谈好了，可画是裱在三层板上的，问我能不能揭裱。我怀着极大的兴趣来到现场了解情况。画悬挂在一个机关单位的会议室墙上，工作人员介绍说，现在办公楼对外出租，想把画卖了换点儿钱，如果不能揭裱，这画就废了。我认真检查了画的情况，告诉朋友，画能揭裱，你买下来吧。
这是一幅六尺整纸的水墨《山居图》，画的左边和右上角统统是留白，占去整个画面近三分之二。就在按步骤揭洗的过程中，意想不到的事情发生了。淋洗时尚未发现异常，在涂上揭洗药液闷画的过程中，画面留白部分竟然不规则地泛出来几处红颜色，并且有逐步扩散的趋势。我们马上终止操作，吸干水分，认真观察。不论裱新画还是揭旧画，最怕的颜色就是“洋红”，比如杨柳青年画中小孩脸颊上的那种洋红，泛色最厉害，有几层能透过几层，遇到了，要格外小心。显而易见，此画泛出的即为洋红。现在泛色被止住了，那么，洋红从何而来，莫非三层板上有洋红?大家抬头四顾，都是满脸困惑地看着我。突然一个念头闪过，莫非画下有画!
我拿起镊子，从一个角上试揭。马上得到了印证：从上往下数，共有五层纸，第一 层是《山居图》的画心纸，第二层是它的托心纸，第三层是很厚的一张图画纸，第四层是第二幅画的画心纸，第五层是第二幅画的托心纸。我们当时兴奋不已，老半天才镇静下来。然而一连串的问题也产生了：第二幅画是什么画?谁画的?为何被压在底下?然后想怎样揭第一幅，又怎样揭第二幅?是先把五层一起揭下，再层层揭好呢，还是按顺序逐层往下揭好?如果必须得毁一幅保一幅的话，保哪幅?如果保第—幅，染上的洋红怎么除净? 我们的方案终于制定出来了，不管第二幅画如何，两幅都要尽力保全。具体做法是， 先别管洋红，已经泛出来了，管不了，照样闷。闷的时间尽量短些，避免泛出更多。 第一步，先从第二层开揭，为确保第一幅万无一失； 第二步，第一幅揭下来以后，尽快把它翻身、排平，揭去托心纸； 第三步，设法洗净第一幅上沾染的洋红，修整好画心，托心上墙； 第四步，重新涂上新药液，继续闷第二幅，因为厚厚的图画纸很可能挡住了药力的下渗；第五步，揭去图画纸； 第六步，从第二幅的托心纸开揭，然后，翻身、排平，再揭去托心纸，清洗、修整、托心上墙。当然，还有几个备用方案预备在发生意外时采用。 随着揭裱工作一步一步地展开，证明此方案是正确的，我们工作起来有条不紊，从容 不迫。 揭画的第五步最使我们激动，第二幅的落款和印章先一点点显露出来，作者的名字我 们都十分熟悉，其知名度与功力比第一幅《山居图》的作者要高许多。再往下揭，一幅完整的《国色天香》牡丹图赫然显现在我们面前!洋红色正是牡丹花上的。两幅画之间被很厚的图画纸隔开，原因正是当初装裱者担心颜色泛出而采取的措施。那么，《国色天香》被《山居图》压在下面10多年，原因何在?我们无从查考，也许有朝一日，当年的亲历者们或许能够给我们讲述事情的原委。 揭洗裱在三层板上的字画，还有两个问题须提前预见到，一是三层板的纹理复杂，水 浸后，会有木刺翘起，顶破画心。处理办法是尽量不用水浸，多准备些纯棉浴巾，吸足水后覆盖在画心上面，还要勤于观察，揭揭停停，直到揭完。二是三层板遇水，会泛出大量深黄色，直接污染画心，这是无法避免的。关键是揭下画心后，不要急于托心，用提前准备好的清洗液将画心洗净，但要注意宁可不及，也不要过。画心半湿时很难判断清洗效果，可以干后观察，不行再洗，直到满意。>>阅读全文
我拿起镊子，从一个角上试揭。马上得到了印证：从上往下数，共有五层纸，第一 层是《山居图》的画心纸，第二层是它的托心纸，第三层是很厚的一张图画纸，第四层是第二幅画的画心纸，第五层是第二幅画的托心纸。我们当时兴奋不已，老半天才镇静下来。然而一连串的问题也产生了：第二幅画是什么画?谁画的?为何被压在底下?然后想怎样揭第一幅，又怎样揭第二幅?是先把五层一起揭下，再层层揭好呢，还是按顺序逐层往下揭好?如果必须得毁一幅保一幅的话，保哪幅?如果保第—幅，染上的洋红怎么除净? 我们的方案终于制定出来了，不管第二幅画如何，两幅都要尽力保全。具体做法是， 先别管洋红，已经泛出来了，管不了，照样闷。闷的时间尽量短些，避免泛出更多。 第一步，先从第二层开揭，为确保第一幅万无一失； 第二步，第一幅揭下来以后，尽快把它翻身、排平，揭去托心纸； 第三步，设法洗净第一幅上沾染的洋红，修整好画心，托心上墙； 第四步，重新涂上新药液，继续闷第二幅，因为厚厚的图画纸很可能挡住了药力的下渗；第五步，揭去图画纸； 第六步，从第二幅的托心纸开揭，然后，翻身、排平，再揭去托心纸，清洗、修整、托心上墙。当然，还有几个备用方案预备在发生意外时采用。 随着揭裱工作一步一步地展开，证明此方案是正确的，我们工作起来有条不紊，从容 不迫。 揭画的第五步最使我们激动，第二幅的落款和印章先一点点显露出来，作者的名字我 们都十分熟悉，其知名度与功力比第一幅《山居图》的作者要高许多。再往下揭，一幅完整的《国色天香》牡丹图赫然显现在我们面前!洋红色正是牡丹花上的。两幅画之间被很厚的图画纸隔开，原因正是当初装裱者担心颜色泛出而采取的措施。那么，《国色天香》被《山居图》压在下面10多年，原因何在?我们无从查考，也许有朝一日，当年的亲历者们或许能够给我们讲述事情的原委。 揭洗裱在三层板上的字画，还有两个问题须提前预见到，一是三层板的纹理复杂，水 浸后，会有木刺翘起，顶破画心。处理办法是尽量不用水浸，多准备些纯棉浴巾，吸足水后覆盖在画心上面，还要勤于观察，揭揭停停，直到揭完。二是三层板遇水，会泛出大量深黄色，直接污染画心，这是无法避免的。关键是揭下画心后，不要急于托心，用提前准备好的清洗液将画心洗净，但要注意宁可不及，也不要过。画心半湿时很难判断清洗效果，可以干后观察，不行再洗，直到满意。>>阅读全文
本文发布时间：2007-10-29 14:55 点击数：313
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徐悲鸿是中国现代美术史上的一位画贯中西、多才多艺，成就卓著的大师。他一生创作了数千件素描、油画和中国画作品，并多次在国内外举办画展，所到之处，其画作都深得好评，引起过轰动。
1937年10月，徐悲鸿随中央大学西迁重庆，寓居在沙坪坝的嘉陵江畔，在艺术系任教之余，他常常独自在江边漫步。那时，山城市民多从两江挑水吃，江边汲水的百姓，挑夫挑水上山的艰辛，深深映入眼帘，触动了徐悲鸿的创作灵感，遂以此为题材，创作了《巴人汲水图》。画上留白处还题诗云：“忍看巴人惯担挑，汲登百丈路迢迢。盘中粒粒皆辛苦，辛苦还添血汗熬”。
那一年除夕之夜，徐悲鸿如平常一样在江边漫步。夜幕之中，忽见一衣衫褴褛，形容憔拙的老妪迈着蹒跚步履一边走一边捡地上的破烂。除夕寒风中的这一幕，令画家的心为之震动，他疾步奔回校园，连夜展纸作画，当晨曦初露时，名作《巴之贫妇》出世了。1938年，《巴人汲水图》和《巴之贫妇》在香港展出，引起轰动，被誉为“五百年来罕见之作”。
徐悲鸿的画，有笔有墨，书法诗歌也写得不错，寓书法于画法之中，是悲鸿画之一绝。他画的马，独创一格，意蕴深刻，令人叹服，故而悲鸿画马，驰名海内外。
1934年4月，徐悲鸿在莫斯科国立博物馆举行画展，应苏联对外文化局局长阿洛赛夫之请，为观众作一次画马的现场表演，当一匹势不可挡，天马行空的奔马跃然纸上时，掌声轰然雷动，响彻整个大厅。在场的苏联骑兵元帅布琼尼，快步走到徐悲鸿面前恳请道：“徐先生，就将这匹马送给我吧，否则，我会发疯的！”面对率直的骑兵元帅，徐悲鸿应允了。布琼尼捧着“奔马”如获至宝，像打了大胜仗似的大声称赞：“徐先生，你不仅是东方的一支神笔，也是属于世界的一支神笔。你笔下的奔马，比我所骑的那些战马，更奔放、更健美！”
徐悲鸿的画好，是历经磨炼而成的。他少时随父习画，1916年赴上海习素描，1917年赴日本习美术。1919年赴法留学，遍游德国、英国、意大利、瑞士、比利时等国，博览西画名迹。归国，深入故宫潜心研究中国古代名画。他的诗书，是1916年在沪上师从康有为先生学就的，诗书画融为一体，因而是难得之杰作。
1942年6月，徐悲鸿在重庆江北盘溪创办了“中国美术学院”。在盘溪，他创作了《群马》、《六马图》、《奔马》等作品，当时的市价，一匹马就是五百元。徐却将举办画展的收入，全部捐献，支持抗战，救济离乡背井的难民。
悲鸿先生的马之所以画得好，用他的话说：“速写不下千幅，并学过马的解剖。”齐白石老人喜欢徐之作品，然独独称赞画马之作；张大千叹服徐画的人物，但更叹服徐悲鸿画的马。他常对人说：“徐先生画的马很绝，我学不到这一手”。徐悲鸿原名徐寿康，少时因家贫常遭人奚落。他愤世嫉俗，悲从中来，犹如哀鸿悲鸣，遂发愤绘画，终成大师，一直以“悲鸿”自诩。>>阅读全文
本文发布时间：2007-10-29 14:52 点击数：267
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“这么珍贵的无价之宝能在有生之年亲眼目睹实为大幸！”昨日上午，面对即将启箱的顶级国宝金缕玉衣，省博物馆内不少专家和学者无不感叹。据专家们介绍，金缕玉衣是汉代皇室中最高规格的丧葬殓服，大致出现在西汉文帝和景帝时期。这件完整收藏在国家博物馆的国宝，是西汉中山怀王刘修的殓装，由1203片和田莹玉和2567克金丝编缀起来。连接每片饰玉的锯缝仅0.3毫米，钻孔的直径仅1毫米，其繁难的精密工艺程度是上前仅存的数件金缕玉衣中最精巧的一件。缀制这样一件金缕玉衣需要10年时间，其费用相当于100户大户人家的资产总和。由于皇室贵族企求死后“肉身不朽”，迷信玉能使其尸体不朽，所以不惜代价。但事实证明，精美绝伦的玉衣并不能保墓主人不朽，相干反招来盗贼的垂涎。
这次在长沙展出的金缕玉衣是不可多得的一次近距离史实直观。今日上午10时，这件罕世奇观将在省博物馆内由武警护卫启箱备展。
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本文发布时间：2007-10-29 14:51 点击数：302
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艺术品一经诞生，它实际在历史便有了本身的价值和位置，优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足，启发人们智慧和灵感，甚至可引导人们进入更高的思想境界。然而当它在市场上以商品形式表现其价值时，它往往只能反映当时人们的认同价值。正常情况下，作品艺术价值与其市场价值大致平衡。
一件未具知名度的优秀作品必然具有生值的潜力。即市场价值回生。反之亦然。影响艺术品市场价生跌的因素除了该作品本身艺术价值与市场价值的平衡关系，便是市场的供求关系。艺术品越精，吸引力越大。如作品不可取代性越高，数量越少，则市场价格通常越高越稳。 一般而言，一件艺术品只要被一个人欣赏接受，对 于此人而言，实际上一具有价值。但从历史角度或投 资角度来看，画家及作品须具备： 画家作品在艺术上具有独创的个人风格。
作品须有高超的绘画技巧；不易被模仿、取代 的技法难度； 难度越高，越具有不可取代性， 收藏价值越高。
画家须具有良好的品格及修养以及不断进取的 精神、严谨的创作态度。 对有意收藏中国书画者来说，最怕“吃”进赝品或物、价不符的劣品，而要避免吃亏，离不开“理智”二字。 收藏者要有理智，就应当拥有中国书画演变历史，主要流派、代表人物。风格特点等基本常识。一次，有位朋友出高价“吃”进一幅吴昌硕篆书中堂，请我前去观赏。在他得意之际，我却发现这幅轴头滚背的绫子是很陈旧的“精品”，但其所用宣纸则“年轻得多”。再细看其篆字的线条，又发现中锋不那么逆劲，特别是运笔转弯处有几处棱角状，这显然与讲究中锋直落、结构对称和偏锋转笔无棱角状的吴氏篆字风格不同。看来我的这位朋友是吃了缺少书法历史知识的大亏。 当然，初涉收藏圈的人，难以全部掌握这些专业知识，因此宜从近代或当代的书画名家作品入手。这一则是因为现有的近、当代书画背景资料较多，鉴别时可供参考；另外是因为近、当代书画作品货源多，可供收藏者在选择时比较，减少盲目购进赝品的机率。 收藏者要有理智，又应当选准收藏方向和收藏对象。依笔者之见，初涉收藏领域者，不妨把收藏目标集中于当今45一60岁的名望较高的书画家身上。相对来说，这些书画家经过几十年的艺术实践，技艺已臻老到，其对传统创作的创新还可能辉合了某些西方文化的优点，从而具有当代中国书画的某些特征。从经济角度看，这个年龄段的书画家，对自己作品的要价一般不会很高，相对前“一辈书画家来说，较易让收藏者接受。更重要的是，在他们当中极有可能崛起新的书画大家，因而收藏他们的作品，具有较大的升值潜力。 收藏者要有理智，还应当找准收藏渠道。根据笔者的经验，较保险的渠道有两种：一种是朋友荐介。俗话说：“朋友的朋友是朋友。”除非虚伪奸诈之辈，绝大部分书画家或收藏者是不会用赝品或者劣品充作精品，来欺诈朋友的明友的，而且通过这样的渠道收购藏品，还可免去通过拍卖行或画廊收购藏、品所需支付的不菲佣金。二是去正宗的文物商店淘货。例如说在广东的一些文物商店，不仅货源铎多，品质也有保证，价值也教适中，而且手续齐全。其所售作品，都有职业鉴定师盖章认可及火漆印记，一旦需要转手或遇到纠纷，都可作为具有法律效力的依据。 若想成为一个理智的收藏者，最重要的还是要多多实践。那种只说不练的“天桥把式”，即使理论知识很丰富，也不会具备实用有效的鉴赏能力和收藏能力。只有多实践，哪怕吃几次亏，也能积累经验，从而逐渐成为理智的收藏者。 有些人在自己收臧的名人书画作品达到一定数量后，便以为大功告成，将其束之高阁：仅已拥有而窃喜。其实，收藏名人书画包括保护、欣赏和研究三个方面。而收藏者如按此三方面逐步深入，即可不断提高收藏水平，最终达到较高的收藏境界。 保护好藏品，是收藏最基本的职能。尽管有“纸保一千（年），缉保八百（年）”之说，但如果只对书画藏品放任自流，恐伯连十几年都保不住。书画作品的保护，防霉、防蛀、防光，防有害气体是关键。平时，书画可放人镜框内保护；日本色纸和册页可放人大小适宜的木盒中保存，以免受压；而卷轴类则可放人樟木箱或装有天然樟脑精的塑料画筒内保存。每当秋高气爽之际，应将藏品置于通风阴凉处悬挂数日，以散湿气。 书画藏品给收藏者带来的最大益处，莫过于精神上得到的愉悦和心灵上获得的满足，这种心理上的回报，要远远超过金钱上的回馈。而欣赏的过程，即是欣赏者根据自身的生活体验，对中国传统书画表现出来的艺术美的感知和理解，井由此引发想象和联想；进而与作品生产共鸣，使精神生活得到陶冶和升华，最终化为使人健康向上之动力的包括一系列心理因素在内的情感活动。尽管每个人的审美层次有所不同，但面对一幅饱含着智慧和激情的书画作品，无论是偏重干能引起感情共鸣的思想内容，还是偏重于其赏心悦目的表现形式，收藏者都应积极地去感知、去理解、去联想，以期获得心灵上的愉悦感，而决不应忽略和放弃这种高级的精神享受。 要使自己的书画收藏达到较高的层次，就必须对藏品加以研究。最初可从认知作品的内容——题材和形式——章法、结构、造型等方面入手，继而研究某用笔用墨的特点，最后对作品的意境、气韵、情感和风格做出评价。书画的鉴赏研究之所以极具魅力，就因为它是一个不断“求知”，的过程，此间积累的经验，可形成追求更高“眼力”的储备，使精神生活获得更丰富的营养。 改革开放后，中国的经济有了很大的发展。沉寂了30年的中国书画艺术品市场，由于港自境外的画商和收藏家大量收购，普经一度火爆。受他们的影响，国内的艺术品公司、画廊、拍卖公司认为商机已到，相继跟风。其实，国内书画艺术品经营单位请专家参与指导的较少，对书画这个特殊市场并不十分了解，只看好潜在的市场，但对“艺术品销售与国民经济发展的关系”认识不足。20年来，人民生活水平是有显著提高，但书画市场也仅仅是少数人参与尝试的初级阶段，严格地说，真正的书画市场仍没有全面启动。在这种情况下，书画艺术品经营者进行急功近利的商业动作，难免会出现人为炒作、物价不符、以次充好、以假当真的商业通病，很容易把市场搞乱。再经各种媒体非专业的渲染报道，书画艺术品变得如此“热门、走俏”，实在前所未有。书画拍...>>阅读全文
一件未具知名度的优秀作品必然具有生值的潜力。即市场价值回生。反之亦然。影响艺术品市场价生跌的因素除了该作品本身艺术价值与市场价值的平衡关系，便是市场的供求关系。艺术品越精，吸引力越大。如作品不可取代性越高，数量越少，则市场价格通常越高越稳。 一般而言，一件艺术品只要被一个人欣赏接受，对 于此人而言，实际上一具有价值。但从历史角度或投 资角度来看，画家及作品须具备： 画家作品在艺术上具有独创的个人风格。
作品须有高超的绘画技巧；不易被模仿、取代 的技法难度； 难度越高，越具有不可取代性， 收藏价值越高。
画家须具有良好的品格及修养以及不断进取的 精神、严谨的创作态度。 对有意收藏中国书画者来说，最怕“吃”进赝品或物、价不符的劣品，而要避免吃亏，离不开“理智”二字。 收藏者要有理智，就应当拥有中国书画演变历史，主要流派、代表人物。风格特点等基本常识。一次，有位朋友出高价“吃”进一幅吴昌硕篆书中堂，请我前去观赏。在他得意之际，我却发现这幅轴头滚背的绫子是很陈旧的“精品”，但其所用宣纸则“年轻得多”。再细看其篆字的线条，又发现中锋不那么逆劲，特别是运笔转弯处有几处棱角状，这显然与讲究中锋直落、结构对称和偏锋转笔无棱角状的吴氏篆字风格不同。看来我的这位朋友是吃了缺少书法历史知识的大亏。 当然，初涉收藏圈的人，难以全部掌握这些专业知识，因此宜从近代或当代的书画名家作品入手。这一则是因为现有的近、当代书画背景资料较多，鉴别时可供参考；另外是因为近、当代书画作品货源多，可供收藏者在选择时比较，减少盲目购进赝品的机率。 收藏者要有理智，又应当选准收藏方向和收藏对象。依笔者之见，初涉收藏领域者，不妨把收藏目标集中于当今45一60岁的名望较高的书画家身上。相对来说，这些书画家经过几十年的艺术实践，技艺已臻老到，其对传统创作的创新还可能辉合了某些西方文化的优点，从而具有当代中国书画的某些特征。从经济角度看，这个年龄段的书画家，对自己作品的要价一般不会很高，相对前“一辈书画家来说，较易让收藏者接受。更重要的是，在他们当中极有可能崛起新的书画大家，因而收藏他们的作品，具有较大的升值潜力。 收藏者要有理智，还应当找准收藏渠道。根据笔者的经验，较保险的渠道有两种：一种是朋友荐介。俗话说：“朋友的朋友是朋友。”除非虚伪奸诈之辈，绝大部分书画家或收藏者是不会用赝品或者劣品充作精品，来欺诈朋友的明友的，而且通过这样的渠道收购藏品，还可免去通过拍卖行或画廊收购藏、品所需支付的不菲佣金。二是去正宗的文物商店淘货。例如说在广东的一些文物商店，不仅货源铎多，品质也有保证，价值也教适中，而且手续齐全。其所售作品，都有职业鉴定师盖章认可及火漆印记，一旦需要转手或遇到纠纷，都可作为具有法律效力的依据。 若想成为一个理智的收藏者，最重要的还是要多多实践。那种只说不练的“天桥把式”，即使理论知识很丰富，也不会具备实用有效的鉴赏能力和收藏能力。只有多实践，哪怕吃几次亏，也能积累经验，从而逐渐成为理智的收藏者。 有些人在自己收臧的名人书画作品达到一定数量后，便以为大功告成，将其束之高阁：仅已拥有而窃喜。其实，收藏名人书画包括保护、欣赏和研究三个方面。而收藏者如按此三方面逐步深入，即可不断提高收藏水平，最终达到较高的收藏境界。 保护好藏品，是收藏最基本的职能。尽管有“纸保一千（年），缉保八百（年）”之说，但如果只对书画藏品放任自流，恐伯连十几年都保不住。书画作品的保护，防霉、防蛀、防光，防有害气体是关键。平时，书画可放人镜框内保护；日本色纸和册页可放人大小适宜的木盒中保存，以免受压；而卷轴类则可放人樟木箱或装有天然樟脑精的塑料画筒内保存。每当秋高气爽之际，应将藏品置于通风阴凉处悬挂数日，以散湿气。 书画藏品给收藏者带来的最大益处，莫过于精神上得到的愉悦和心灵上获得的满足，这种心理上的回报，要远远超过金钱上的回馈。而欣赏的过程，即是欣赏者根据自身的生活体验，对中国传统书画表现出来的艺术美的感知和理解，井由此引发想象和联想；进而与作品生产共鸣，使精神生活得到陶冶和升华，最终化为使人健康向上之动力的包括一系列心理因素在内的情感活动。尽管每个人的审美层次有所不同，但面对一幅饱含着智慧和激情的书画作品，无论是偏重干能引起感情共鸣的思想内容，还是偏重于其赏心悦目的表现形式，收藏者都应积极地去感知、去理解、去联想，以期获得心灵上的愉悦感，而决不应忽略和放弃这种高级的精神享受。 要使自己的书画收藏达到较高的层次，就必须对藏品加以研究。最初可从认知作品的内容——题材和形式——章法、结构、造型等方面入手，继而研究某用笔用墨的特点，最后对作品的意境、气韵、情感和风格做出评价。书画的鉴赏研究之所以极具魅力，就因为它是一个不断“求知”，的过程，此间积累的经验，可形成追求更高“眼力”的储备，使精神生活获得更丰富的营养。 改革开放后，中国的经济有了很大的发展。沉寂了30年的中国书画艺术品市场，由于港自境外的画商和收藏家大量收购，普经一度火爆。受他们的影响，国内的艺术品公司、画廊、拍卖公司认为商机已到，相继跟风。其实，国内书画艺术品经营单位请专家参与指导的较少，对书画这个特殊市场并不十分了解，只看好潜在的市场，但对“艺术品销售与国民经济发展的关系”认识不足。20年来，人民生活水平是有显著提高，但书画市场也仅仅是少数人参与尝试的初级阶段，严格地说，真正的书画市场仍没有全面启动。在这种情况下，书画艺术品经营者进行急功近利的商业动作，难免会出现人为炒作、物价不符、以次充好、以假当真的商业通病，很容易把市场搞乱。再经各种媒体非专业的渲染报道，书画艺术品变得如此“热门、走俏”，实在前所未有。书画拍...>>阅读全文
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